A következő címkéjű bejegyzések mutatása: szervezet. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: szervezet. Összes bejegyzés megjelenítése

2024. márc. 20.

Last Night a DJ Saved My Life



A Last Night A DJ Saved My Life (LNADJ) egy elektronikus zenei jótékonysági szervezet, amely a zene erejét használja a fiatalok támogatására világszerte.

Adománygyűjtő rendezvényeket szerveznek, amelyek helyi projekteket finanszíroznak, és életeket változtatnak meg.
Az LNADJ értékei közé tartozik az átláthatóság, az inspiráció, a szenvedély, az együttműködés és az együttérzés.

Főbb eseményeik közé tartozik a House the House és a Set For Love, amelyek jelentős összegeket gyűjtöttek jótékonysági célokra.
Nem csak DJ-k, hanem bárki csatlakozhat, aki segíteni szeretne.


További részletek itt:



2015. aug. 2.

Kis magyar jogdíj-történet

A disc jockey általában (eredetileg kizárólag) mások által komponált, előadott, felvett hangfelvételeket játszik a közönségének. Ez "üzletszerű" alkalmazás esetében természetesen a szerzői és előadói jogok feltételei szerint történhet. 
A magyar disco történetében végigkísérhető  a  hazai jogdíj-helyzet alakulása, melyben kitüntetett, reprezentatív, kísérleti szerepet kaptak a DJk.
Soha nem a jogdíj fizetés szükségszerűsége volt vitatható, hanem annak  -korszakonként eltérő- értelmezése, módja, mértéke, alkalmazása, ellenőrzése...

Visszatekintve -ebből a szempontból is- említésre méltó a rendkívül divatossá, elterjedté vált videó-diszkó, mely filmvetítésekkel kiegészítve igazi hungarikum volt. A magyar "VJ"-k eredményekben és ellenőrzésekben bővelkedő időszakot éltek át.



Az 1990-es évek végén egyre több DJ jelezte, panaszolta, hogy munkavégzése során vizsgálták az általa használt hanghordozókat. A rajtaütésszerűen akciókat -melyek hátterében a MAHASZ állt- azért nem lehetett "ellenőrzésnek" nevezni,  mert nem volt egyértelműen előírt és 
betartható jogszabály. 
A DJk tehát joggal várták el a másolt zenék felhasználásával kapcsolatos szempontok tisztázását, szakszerű, gyakorlatias  és egyértelmű meghatározását, valamint a legalizálás egyszerű és reális lehetőségének biztosítását.  

Az ellenőrzésekben -jogosságuktól függetlenül-  az OSZK, és az MZTSZ nem vett részt; én sem. (Erre nem volt kötelezettségünk, jogunk, szándékunk.) 
Inkább a DJk számára is reális, elfogadható feltételek megteremtésére törekedtünk.

Az általunk támasztott alapkövetelmény lényege volt, hogy kizárólag a szakképzettek élhessenek a legalizálás lehetőségével:




Ilyen előzményekkel és feltételekkel indult 2000-ben a -DJk egy része által használt- másolt felvételek jogdíj-átalánydíjjal történő legalizálási lehetősége.




Az együttműködés feltételeit a MAHASZ egy idő után figyelmen kívül hagyta, és szakképesítés ill. vizsga nélküli személyektől is "elfogadott" jogdíjat - növelve bevételeit és csökkentve a DJk presztízsét, munkalehetőségét.

Ez a folyamat mára teljes mértékben kiteljesedett és a "legális diszkózás" egyetlen, kizárólagos feltétele a jogdíj befizetése lett. 
Ezt a célt szolgálja a "DJ érdekvédelemnek" álcázott szervezet is. 

2015. ápr. 7.

Payola

pay·o·la  (p-l)
n.
1. Bribery of an influential person in exchange for the promotion of a product or service, such that of disc jockeys for the promotion of records.
2. A bribe or a number of bribes given to an influential person in exchange for a promotion of a product or service.
 (payola)

“Hell, there’s payola in every industry. It’s common knowledge that most products and services are sold not just on their interest quality. I mean, payola is just an American Business practice."

A Payola az amerikai angolban született vegyülékszó, ami fizetség (pay) és a Victrola, a rádióstúdiókban használt régi lemezjátszómárka nevéből ered.

A Payola azaz a Pay to play (fizetségért játszani) különböző formái együtt jöttek létre a zeneiparral, és először természetesen az élő zenei fellépésekhez kapcsolódtak.

Kezdetben (már az 1920-as években is), azt jelentette, hogy a zenejátszási, megszólalási lehetőségéért kellett fizetni annak a részére, aki ezt a lehetőséget biztosítja. (Például amikor egy zenekar, együttes fizet a koncertterem, vagy club tulajdonosának, hogy élőben felléphessen nála, de a vetélkedők, tehetségkutatók nevezési díja is ennek tekinthető.)

Az 1940-es években a jukeboxes (pénzérmével működő zenegépek) voltak a lemezipar legnagyobb fogyasztói; az USA-ban kiadott lemezek 75%-át ezekben helyezték el. Az első szelektálás az volt, hogy melyik lemezek, dalok kerüljenek be a gépekbe. Ám amit a közönség nem hallgatott, azt lecserélték olyanra, amiért többen dobnak be pénzt.

Ezek nem titkolt, elfogadott módszerek voltak.

A robbanásszerű változás az 1950-es években, Amerikában következett be a körülmények különös egybeesése miatt: a rock and roll láz, az olcsó single lemezek terjedése, a teenagerek vásárlóerejének felismerése olyan eladási lehetőséget jelentett a lemezkiadóknak, amit minél jobban ki akartak használni.
Lemezek százait adták ki hetente, amiknek talán csak 10%-a lett sikeres, illetve rentábilis. A siker alapvető feltétele, hogy hallják, megismerjék a dalt. Erre akkor a rádió volt a legalkalmasabb, így a népszerűsítés, slágergyártás fő színterei a rádióállomások lettek. Ott pedig a disc jockey feladata volt a lejátszásra, bemutatásra kerülő lemezek kiválasztása.

Ekkor és ezért alakult ki Amerikában az '50-es években az a gyakorlat, hogy a DJk pénzért játszottak, népszerűsítettek a rádióműsorukban olyan lemezeket, amelyek befuttatásáért a lemezkiadók fizettek.
Ezzel a Payola merőben új értelmet kapott, és illegális, eltitkolt megvesztegetés lett.

Payola became a household word in 1959, thanks to a high-profile trial that made examples of two legendary disc jockeys – Alan Freed and Dick Clark

Leleplezésekor országos botrány tört ki, melynek egyik és legfőbb áldozata Alan Freed, az első szupersztár deejay lett.

1960 óta a payolát törvény tiltja. (Pl.: 2006-ban a kilenc legnagyobb amerikai rádióhálózat ellen indult vizsgálat "éteri korrupció" gyanúja miatt.).

A payola legalizált változata a lemezek fizetett hirdetésekkel és a műsoridő szponzorálásával történő népszerűsítése. A hatása ugyanaz: agyonjátszott dalok és adásba sem kerülő számok teszik egyhangúvá a legtöbb műsort. Mindez természetesen tükröződik a népszerűségi és slágerlistákon, valamint a kívánságműsorokban is.

A fogalom és a gyakorlat Magyarországon sem ismeretlen, bár a kiadók ezt tagadják. Legalábbis ezt állítja a NOL Nem törvénytelen című, 2005-ben megjelent cikke.
Tudomásom szerin a témával hazánkban azóta sem foglalkoznak.


Real Talk: Payola and the American Music Industry:
Here's a very general explaination on the concept of Payola in America. This is why Radio sucks:


2014. nov. 24.

Diszkóbalesetek




Nem szeretem a "diszkóbaleset" szót!

Egyrészt azért, mert nem arra vonatkozik, ami logikus lenne; a diszkóban történő balesetekre - amikkel viszont a "munkavédelem" foglalkozik. (Erről -az ugyancsak buta  elnevezésű témáról- máshol.)
De főleg azért, mert azt sugallja, mintha a szórakozóhely vagy a disc jockey lenne a felelős a diszkóbalesetekért. 
(A miséről hazatartó karambolját sem nevezik "templombaleset"-nek.)

Ám be kellett látnom, hogy a szalagcímekben gyakran használt diszkó jelző nem csak a divatossága, hanem az ehhez köthető balesetek, tragédiák sokasága miatt valóban indokolt volt; évente annyian haltak meg közlekedési balesetben a diszkóból távozva, amennyi egy átlagos magyar falú fiataljainak a száma!

Nem alaptalanul foglalkozott tehát a jelenséggel az Országos Baleset-megelőzési Bizottság, melynek tevékenységét a DJ képzésben is támogattuk.

A diszkóbalesetek megelőzésének lehetősége a DJ szempontjából ellentmondásos.
A buli -és a DJ- célja az önfeledt szórakozás biztosítása, a közönség "felszabadítása" a hétköznapi kötöttségekből.
Ezt nem könnyű elérni.
Ám ha sikerül, elvárható tőle, hogy a csúcspontról visszazökkentse a fiatalokat a felelősségteljes valóságba, felhívva figyelmüket a közlekedési veszélyekre?!


A Közlekedéstudományi Intézet Rt. (KI Rt.) baleseti mély-elemzései nyomán kirajzolódik
a "tipikus diszkóbaleset"
E szerint javarészt vidéken, hét végén, lakott területen kívül, hajnali kettő és hat között, a szórakozásból
hazafelé tartó 18 és 24 év közötti fiatalok karamboloznak, legtöbbször úgy, hogy sem másik gépjármű, sem gyalogos nincs a színen. Általában legalább négyen ülnek az autóban, bekötve senki nincs, és a kocsi a sebességhatárt messze túllépve kisodródik a kanyarban, esetleg előzés közben árokba, fának, oszlopnak csapódik, egy-két ember kirepül a szélvédőn. Rendszerint az elöl ülők halnak meg, függetlenül attól, hogy szériatartozék-e a légzsák. Az Auditól a Zastaváig minden típus előfordul.

(Részletes cikk itt: Diszkóbalesetek)


Kampány az 1990-es évek közepén:

"Diszkó-dosszié"-t adott ki 50.000 példányban az Országos Baleset-megelőzési Bizottság.
Néhány oldal ebből:




BULLDÓZER - Lassan járj...



Nem tipikus diszkóbaleset, de súlyos tragédiával -és következményekkel- járt a WestBalkán-eset.

WestBalkán- 2011.01.15. R.I.P.



A diszkóbaleset kevésbé tragikus, de nem ritka esete:



✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘✘



Ma már nem diszkóbalesetről, és annak megelőzéséről, hanem bűnmegelőzésről van szó:

Itt vannak a rendőrség új, buliellenes spotjai

Három prevenciós spotot is bemutattak „A biztonságosabb Pécsért" elnevezésű bűnmegelőzési projekt záró rendezvényén Pécsett - közölte a rendőrség. A tanulságosnak szánt, aktuális alkotások bár fontos dologra, a nemi erőszak veszélyére hívják fel a figyelmet, hihetetlenül ostoba és hazug az üzenetük...
Itt preventálhatsz>

2014. nov. 5.

A könnyűzenéről - könnyedén és tudományosan


A könnyűzene (light music) szóösszetétel azt sugallja, hogy olyan zenéről van szó, amit könnyű megkomponálni és/vagy előadni, pedig ez téves általánosítása és rossz elnevezése egy zenei műfajnak.

Ennek ellenére bekerült a hétköznapi szóhasználatba, és a zenei szakszavak közé is, de mindenki mást ért alatta.

Komolyzene: komolyan mondom, ez egy értelmetlen fogalom.
Ellentéte a komolytalan zene, ilyen pedig nincs.
Ha viszont a könnyűzenével kívánják szembeállítani, akkor miért nem "nehézzene"?
Talán, mert így sincs értelme.

Szórakoztató zene: a zene általában szórakoztató.
Létre sem jött volna, ha nem így lenne. Senki nem hallgatná, ha nem lenne számára szórakoztató.
Persze mindenkinek más jelenti a szórakozást a zenében is.
Van aki az operát éli át, más imádja, ha eksztázisba jön egy rockkoncerten.

Rengeteg ember számára a tánc és a zene elválaszthatatlanabb, mint a szó: tánczene.

Azok sincsenek kevesen, akik nem csak hallgatni, hanem játszani is szeretik a zenét.

Ugyanakkor tény, hogy kialakult, megszokottá vált a zene könnyű, szórakoztató, és komoly, klasszikusra történő pontatlan, félrevezető felosztása.


Ezeket a mondatokat több évtizeddel ezelőtt írtam. Azóta a "tánczene" alapvetően megváltozott.


*******************************************************************************************************************************************************************************

Mi az, hogy könnyűzene?

című könyvében Vedres Csaba a zenei műfajok új meghatározására tesz kísérletet.

A politika, a művészet, a kultúra világában olyan kétszáz éve létrejött fogalmakat használunk, amelyek mára kiüresedtek és/vagy egyszerűen nem fedik le az elmúlt évtizedek alatt létrejött új jelenségeket. Amikor manapság ezeket a fogalmakat kimondjuk, hozzátesszük, már nem pontosak, mégis kevés eltökélt szándék látszik arra, hogy ami ma valójában van, azt végre a nevén nevezzük.
(folytatás mno.hu)


*******************************************************************************************************************************************************************************

2001-ben készült egy magyar ismeretterjesztő film, melynek címe egy kérdés: 

Könnyűzene - könnyű zene?

A közel másfél évtizeddel ezelőtti ellentmondásokra kerestek választ:
Napjaink technicizált világában, a play-back és sokszor az élő zenét teljesen háttérbe szorító, furcsa popzenei kultúra útkeresésében joggal vetődik fel a kérdés szakmai és zenekedvelő körökben: hova lett az igényes, kulturált és valódi tehetséget, elhivatottságot tükröző könnyűzene? Valóban könnyű zene-e a könnyűzene? Mennyi munka, befektetett energia és pénz szükséges ma ahhoz, hogy valaki elismert legyen és közkedvelt? Kiből és milyen alapon lesz befutott, rajongott sztár és miben különbözik a magyar "könnyűzene-ipar" mondjuk az amerikaihoz képest? 
Mára a helyzet jelentősen változott: jóval több a kérdés, és már kevésbé keressük a válaszokat.

*******************************************************************************************************************************************************************************

A Magyar Tudományos Akadémia azonban meglepte a szkeptikusokat: ez év elején kétnapos zenetudományi konferencián foglalkozott a könnyűzenével:

Hogyan próbálta irányítani az állampárt a könnyűzenét a Kádár-korszakban? Vajon egy új nőideál megjelenésével magyarázható Zalatnay Sarolta egykori slágerének, a "Nem várok holnapig!"-nak a sikere? Milyen kapcsolat fűzi össze a cigányzenét a modern dzsesszel?  többek között e kérdésekre keresik a választ az  MTA Bölcsészettudományi Kutatóközpont által  "Könnyűzene  Könnyű zene? 


A szándék tiszteletreméltó. Megvalósítása és eredménye kétséges:
Az MTA zenetudósai botot ragadnak, és megpiszkálják vele a magyar popzenét

2014. nov. 1.

Disco-világ: Japán, Tokyo

A magyar DJk jelentős része kedvezőtlennek ítéli meg a helyzetét Magyarországon.
Bizonyára nem alaptalanul.
Ám nem árt tudni, hogy a világ más területein sem kolbászból van a diszkópult.

A japán szórakoztatóipar fejlődésének nem a technika szab gátat.
(Valószínűleg a veterán DJk sem azon nosztalgiáznak, hogy miként bütykölték az orsós magnójukat, és barkácsolták a hangfalakat.)
A több évtizedes törvények (a Fueiho) és hagyományok, a szórakozóhelyek, a clubok és a tánc negatív megítélése, tiltása okozza az alapvető problémát.
A tánc tilalma és a klubok bezárása most is mindennapos jelenség, csakúgy mint a mozgalmak, kampányok ( Let's DANCE) ezek ellen.

Az alábbi riportfilm ismerteti a jelenlegi, megdöbbentő helyzetet:










◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙◙


LET’S DANCE署名推進委員会について






**********************************************************

*******************************************



2025. decemberi megjelenés - a '70-es évek világát idézi:



2010. nov. 5.

ORI - botrány

Bár a dj.-k többségét nem érintette, a szórakoztatóipart megrengette az Országos Rendező Irodával kapcsolatos botrány.

2010. ápr. 9.

OSZK

Volt egyszer egy

Országos Szórakoztatózenei Központ



Az OSZK -tudomásom szerint- most is létezik, de az alábbiakban az általam ismert -és főleg a discoval kapcsolatos- múltját kezdem felidézni.


Az Országos Szórakoztatózenei Központ (OSZK) 1960-ban létrehozott intézmény.
Feladata a szórakoztató zenészek, énekesek (később lemezbemutatók és táncosok) képzése, vizsgáztatása (minősítése), működési engedélyük kiadása valamint munkahelyre történő közvetítése volt.

Hatáskörébe elsősorban a vendéglátóiparban, művelődési házakban, zenés-táncos (alkalmi) rendezvényeken fellépő, dolgozó művészek tartoztak.

Az OSZK a Művészeti Szakszervezetek Szövetségének illetve a Magyar Zeneművészek és Táncművészek Szakszervezete (MZTSZ) intézményeként a –gyakran változó nevű- kulturális, művelődésügyi ágazathoz, minisztériumhoz tartozott.

Szervezete az egész országra kiterjedt:

A budapesti OSZK központból az Igazgatósága, és a központi egységek (bel-és külföldi közvetítés, engedélyügy, központi stúdió) irányították az országos hálózatot: a megyei kirendeltségeket, körzeti- és járási megbízottakat.

OSZK által kiadott működési engedéllyel 16 ezren rendelkeznek. Ők túlnyomó többségben zenészek, de köztük volt Magyarország 1000 lemezbemutatója is.

A központ helyileg a Gorkij, majd Városligeti fasor 38-ban, a Művészeti Szakszervezetek Szövetségének székházában volt (ahogy a legtöbb többi művészeti ágnak is).

A Központi Stúdió (Szófia u. 15.) helyiségeiben zajlott a zenészek tanrend szerinti hangszeres és elméleti képzése, a zenekari gyakorlatok valamint a tánczenészek – és a DJ-k- évenkénti kategória vizsgája.
A népi zenészek tanóráit és vizsgáit általában a Stúdió Rózsa Ferenc utcai egységében tartották.
A Központi Stúdiónak a legtöbb megyében voltak oktatási kirendeltségei.
Az országos stúdióhálózatában évente több ezren vettek részt hangszeres képzésen és továbbképzésen.

Az OSZK (és az MZTSZ) eredetileg tehát a pályára történő felkészítéstől a nyugdíjba menetelig minden szakmai és hivatalos ügyét intézte a hozzá tartozó zenészek.


Ebbe a közegbe, 15 ezer  zenész mellé kerültek be -egyenrangú "kolléga"-ként 1978-ban a disc jockey-k.
Meggyőződésem, hogy a disco szakma és művészeti ág ilyen gyors "hivatalossá válása", kialakulása, és kedvező helyzete nagyrészt az OSZK jól működő szervezetének köszönhető.

folyt. köv. - de nem lesz happy end...




Az Országos Szórakoztatózenei Központ volt a DISCO-INFO kiadója.

Az OSZK és az MZTSZ biztosított hivatalos és anyagi hátteret a kiadványnak, hozzájárulva ezzel a lemezbemutatók képzéséhez.

Ez mindenképpen dicséretes, különösen úgy, hogy a tartalmába soha nem szóltak bele.
















OSZK (Országos Szórakoztatózenei Központ)

Az Országos Szórakoztatózenei Központ (OSZK), az MZTSZ önálló jogi személyiséggel nem rendelkező szervezeti része. Az OSZK, mint munkaközvetítő szervezet, együttműködve az érintett szakszervezeti alapszervezetekkel, mindent megtesz a foglalkoztatás jogszerű, a szórakoztatózenészek érdekeinek leginkább megfelelő kialakításáért. 

Elérhetőség:
 
1068 Budapest, Városligeti fasor 38. 
Telefon: 3211-120 


Péter Miklós emlékére