A következő címkéjű bejegyzések mutatása: MI. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: MI. Összes bejegyzés megjelenítése

2025. szept. 12.

LALAL.AI


Mi az a LALAL.AI?

  • A LALAL.AI egy mesterséges intelligenciával támogatott szolgáltatás, amely lehetővé teszi a vokál, kíséret és különböző hangszerek kivonását audio- és videofájlokból.
Egy következő generációs ének-és zenei forrás gyors, egyszerű és precíz eltávolító, elválasztó szolgáltatás 
A next-generation vocal remover and music source separation service for fast, easy and precise stem extraction. Remove vocal, instrumental, drums, bass, piano, electric guitar, acoustic guitar, and synthesizer tracks without quality loss.

82 bejegyzésből álló gyűjtemény

Tippeket a DJ-fellépések biztosításához:


How to Successfully Land DJ Gigs



2025. aug. 31.

"Igazi" DJ - "kamu" dj

 


Minden szakmában és művészeti ágban vannak, akik immel-ámmal, felszínesen, - mások szívvel-lélekkel, tudással és érdeklődéssel dolgoznak, alkotnak.



Így van ez a disc jockey területen is.

Szükség van a megfelelően dolgozó (szórakoztató szakember) többségre, a közülük kiemelkedő  néhány tehetséges személyiségre, - de sajnos nagy számban vannak a tehetségtelen, tudatlan, és a szakmát lejárató "ál-dj"-k is.

Az „igazi DJ” kifejezés nem új keletű; pl. több, mint egy évtizede világméretű mozgalommá alakult, válaszul a „gombnyomogató" (button pushing) illetve kamu (fake) DJ-k térnyerésére.




Az alábbiakban olvashatók a kétféle DJ jellemzői - de temészetesen sok egyéb tulajdonság is létezik: 

Az „igazi” disc-jockey nem csupán zenét játszik le: ő a hangulat mestere, a közönség rezgéseinek érzékeny olvasója, és egyben kreatív előadó is. Íme néhány kulcsfontosságú tulajdonság, ami megkülönbözteti a valódi DJ-t a lejátszási listák egyszerű kezelőjétől:

🎧 Zenei műveltség és ízlésérzék

  • Ismeri a különböző zenei műfajokat, stílusokat és korszakokat
  • Képes összeállítani olyan szetteket, amelyek nemcsak szórakoztatnak, hanem történetet is mesélnek
  • Tudja, mikor kell váltani tempót, hangulatot vagy stílust

🧠 Technikai tudás

  • Magabiztosan kezeli a DJ-pultot, keverőket, szoftvereket és hangrendszereket
  • Tud mixelni, szkreccselni, loopolni, effektezni – nem csak gombokat nyomogat
  • Ismeri a hangminőség és hangdinamika alapelveit

🎤 Kommunikáció és közönségérzékelés

  • Érzékeli a közönség reakcióit, és képes azonnal alkalmazkodni
  • Tud kapcsolatot teremteni – akár mikrofonon keresztül, akár a zenén keresztül
  • Nem öncélúan játszik, hanem a közönségért

🎨 Kreativitás és egyediség

  • Saját stílust alakít ki, amitől felismerhetővé válik
  • Mer kísérletezni új hangzásokkal, remixekkel vagy mashupokkal
  • Inspirál másokat – akár más DJ-ket, akár a hallgatókat

🕺 Szenvedély és alázat

  • Nemcsak a hírnévért vagy pénzért zenél, hanem mert imádja a zenét
  • Folyamatosan tanul, fejlődik, figyeli a trendeket
  • Tiszteli a zene történetét és a DJ-kultúra gyökereit

*******

Az „igazi” DJ ellentéte nem feltétlenül egy konkrét személytípus, hanem inkább egy hozzáállás vagy működésmód, ami szembemegy azzal, amit a valódi DJ képvisel. Íme néhány jellemző, ami az „ellen-DJ”-t leírhatja:

🎚️ Automata lejátszó vagy „playlist DJ”

  • Csak előre összeállított listákat játszik le, minimális beavatkozással
  • Nem reagál a közönségre, nem olvassa a hangulatot
  • Nincs technikai tudása a mixeléshez vagy effektezéshez

🎭 Stílustalan vagy utánzó DJ

  • Más DJ-k stílusát másolja, egyedi hangzás nélkül
  • Nem hoz új ötleteket, nem kísérletezik
  • Inkább trendeket követ, mintsem alakít

📉 Motiváció nélküli DJ

  • Csak pénzért vagy státuszért zenél, nem a zene szeretetéből
  • Nem fejlődik, nem tanul, nem érdeklődik a zenei kultúra iránt
  • Nem törődik azzal, milyen hatást gyakorol a közönségre

🖥️ „YouTube DJ” vagy „gombnyomogató”

  • Csak digitális eszközökre támaszkodik, de nem használja őket kreatívan
  • Nem tudna élőben improvizálni vagy technikai hibát kezelni
  • A zenét inkább „lejátszani” akarja, mint „előadni”

Ez persze nem ítélet – sok kezdő DJ indul így, és idővel fejlődhet. A különbség az, hogy az „igazi” DJ szenvedéllyel, tudással és kreativitással közelít a zenéhez, míg az ellentéte inkább passzívan, rutinból vagy felszínesen.

**************************************************************


10 éve: Laidback Luke - Seminar 'Real DJ-ing':




2025. júl. 16.

A diszkó elterjedése Magyarországon az 1970-es években -

 Adtam egy témát a mesterséges intelligenciának .
(perplexity.ai) rövid válaszaiból két verziót osztok meg.

Az első, rövidebb válasz: 

A diszkó elterjedése Magyarországon az 1970-es években

  • Az 1970-es évek közepére a nemzetközi diszkózenei hullám elérte Magyarországot, főleg Nyugat-Európán keresztül. A magyar fiatalok különféle forrásokra – külföldi rádióadásokra, balatoni nyaralás közben hallható nyugati zenékre, vagy utazások révén hozott lemezekre – támaszkodva ismerkedtek meg a műfajjal.

  • Fontos szerepe volt a tévében közvetített táncdalfesztiváloknak, könnyűzenei műsoroknak és slágerrádióknak, amelyek egyre többet sugároztak modern, külföldi hangzású zenéket.

  • Az 1970-es évek második felétől országszerte számos klubban, presszóban, művelődési házban és ifjúsági klubban kezdték az élő zenét lemezlovasok (disc jockey-k) által bejátszott diszkóslágerekkel helyettesíteni.

  • Az újfajta tánczene dinamikus, korszerű formában szólt, amely gyorsan népszerű lett a fiatalabb generáció körében, mert közelebb hozta őket a nemzetközi trendekhez.

  • Az állami és ifjúsági szervezetek (például a művelődési házak, szakszervezeti klubok) gyorsan reagáltak a felmerülő igényre, hogy a fiataloknak vonzóprogramokat kínáljanak a hivatalos szórakozóhelyeken belül is.

  • 1978-tól az Országos Szórakoztatózenei Központ (OSZK) engedélyhez és vizsgához kötötte a lemezlovasi tevékenységet, ezzel egységesítve a szakmai színvonalat és ellenőrzötté téve az új szórakozási formát.

  • Népszerűvé váltak a magyar diszkó-előadók, mint például a Neoton Família, Szűcs Judit, illetve a Kati és a Kerek Perec, amelyek kialakították a korszak hazai „diszkóidentitását”.

  • Az 1979-től a televízióban is megjelentek diszkóműsorok (pl. Disco-Disco), amelyek segítették a műfaj társadalmi beágyazódását.

  • Nagyvárosokban és vidéken egyaránt gombamód szaporodtak a diszkók, a Balaton-part különösen népszerű helyszínné vált.

  • A „diszkóláz” hamar elterjedt, a korabeli szórakozóhelyek főként a fiatalabb generáció modern, közösségi szórakozási formájává váltak.

  • A klubok és művelődési házak infrastruktúrája fejletlenebb volt, mint Nyugat-Európában, de a magyar kompromisszumok mellett így is sikerült tömegeket megmozgatni, korszerű zenei élményt nyújtani.

  • A diszkó az 1970-es évek végére a magyar zenei és ifjúsági élet meghatározó elemévé vált.

  • Országszerte elterjedt, klubokban, művelődési házakban és tévéműsorokban egyaránt népszerű lett, jelentős társadalmi hatást gyakorolva egy egész generáció zenei ízlésére és szabadidős szokásaira.


A második, forrásokkal is ellátott válasz:


  • A diszkózene nemzetközi hulláma a hetvenes évek közepére ért el hazánkba, főként Nyugat-Európán keresztül, és a magyar fiatalok hamar megismerték a stílus világsztárjait és slágereit, köszönhetően a rádióknak, a Balatonnál hallható nyugati adásoknak, illetve a külföldre utazóknak123.

  • A legnagyobb hatás a táncdalfesztiválok, könnyűzenei tévéműsorok és slágerrádiók révén volt érezhető, amelyek egyre nagyobb teret adtak a modern hangzásnak és a diszkó műfajának45.

  • Az 1970-es évek második felétől a hazai klubokban, presszókban, művelődési házakban és ifjúsági klubokban egyre gyakrabban cserélték le az élő zenekarokat lemezlovasokra (disc jockey-kra), akik külföldi és magyar diszkóslágereket játszottak13.

  • A diszkó népszerűségének egyik kulcsa volt, hogy a modern tánczene új, dinamikus formában szólalt meg — sokszor igényes, technikailag újszerű hangzással, amely közelebb hozta a fiatalokat a nemzetközi trendekhez5.

  • Az ifjúsági klubmozgalom, a művelődési házak hálózata és a különböző szakszervezetek gyorsan reagáltak az új műfajra, hiszen a fiatalokat meg akarták tartani a hivatalos szórakozási formákban, így a diszkó is a “megtűrt”, majd egyre inkább szervezetten támogatott irányzat lett6.

  • Az állam szerepet vállalt a diszkózás ellenőrzésében és szakmaiságának szabályozásában: 1978-tól az Országos Szórakoztatózenei Központ (OSZK) vizsgához és engedélyhez kötötte a lemezlovasok tevékenységét, amely közvetve a diszkók minőségének, szakmai színvonalának egységesítését is szolgálta13.

  • A Neoton Família, Szűcs Judit, Kati és a Kerek Perec diszkóslágerei új szintre emelték a könnyűzenét, miközben külföldi hatások is folyamatosan érvényesültek (Boney M., Gloria Gaynor, Silver Convention)24.

  • A tánczenei és diszkóműsorokat nemcsak élőben, hanem a ’70-es évek végétől már a televízióban és rádióban is közvetítették. Az 1979-es “Disco-Disco” TV-műsor például a műfaj társadalmi beágyazódásának egyik jele volt27.

  • A “diszkóláz” hamar népszerű lett a nagyobb városokban és vidéki szórakozóhelyeken is, ahol a tömeges zenei rendezvények a fiatalabb generáció legkorszerűbb szórakozási formájává váltak13.

  • Bár a nemzetközi diszkó-élethez képest szerényebbek voltak a hazai lehetőségek (például a klubok infrastruktúrája és technikai felszereltsége), a magyar diszkó gyorsan tömegeket mozgatott meg, és a kulturális élet egyik meghatározó eleme lett164.

  • A diszkó, mint műfaj a hetvenes évek második felében hódította meg Magyarországot, a társadalmi igény – főként a fiatalok részéről – gyorsan átformálta a zenei életet, a szórakozóhelyeket és a műsorkínálatot.

  • A klubokban és művelődési házakban a diszkóbejátszások váltották fel az élőzenekarokat, a diszkóslágerek gyorsan slágerlisták élére kerültek, és intézményesült felügyelete segítette elő az egységes, minőségi szórakozást országszerte123.

  1. https://popkulturalis.hu/korszak-diszko-14
  2. https://www.koncert.hu/hirek/-/beatkorszak-blog--az-ev-amikor-magyarorszagot-elerte-a-diszkolaz-7959
  3. https://www.zenci.hu/szocikk/discozene
  4. https://ripost.hu/insider/2025/04/retro-zenei-pillanatok-magyarorszagon
  5. https://recorder.blog.hu/2017/04/13/50_ev_50_magyar_momentuma_1967-2016_kulcspillanatok_a_hazai_zeneben_60-as_70-es_evek
  6. https://www.archivnet.hu/politika/diszkorobbanas_a_kisz_kozponti_bizottsagaban.html
  7. https://hu.wikipedia.org/wiki/Disco-Disco
  8. https://telex.hu/komplex/2021/05/28/szorakozohely-buli-kilencvenes-evek-retro-budapest
  9. https://hu.wikipedia.org/wiki/Magyar_k%C3%B6nny%C5%B1zene
  10. https://www.youtube.com/watch?v=C1rKsbWM8Cs
  11. https://hu.wikipedia.org/wiki/Popzene
  12. https://open.spotify.com/playlist/316wynSk1ym2yhrwcDX2Vp
  13. https://hu.wikipedia.org/wiki/Diszk%C3%B3
  14. https://regiujzenek.hu/diszkozene-a-fenykor-70-es-evek-disco-slagerei/
  15. https://www.youtube.com/watch?v=8DvpRXrylD8
  16. https://www.origo.hu/alomslager/2006/05/20060531elet
  17. https://www.koncert.hu/hirek/ajanlo/ki-volt-1970-ben-a-legjobb--a-magyar-konnyuzene-kincsestara/
  18. https://www.youtube.com/watch?v=qBlIDYxNT1w
  19. https://www.origo.hu/kultura/2013/02/a-hetvenes-evek-50-legjobb-magyar-szama-elso-resz
  20. https://www.youtube.com/watch?v=yCkkgAFSUYE

2024. máj. 7.

Disco Story dal


Készítettem egy dalt a Disco Story történetéről.

Témája: a csoport "Névjegy"-ében leírt célkitűzés dalszöveggé alakítása.
Zenéjét és előadását is a mesterséges intelligenciára bíztam.

Elsőre az alábbi két változatot készítette.

Nekem sem ez lesz a kedvenc számom, de további csiszolgatás helyett megosztom veletek és várom a jobb, kidolgozottabb változatokat:


2024. ápr. 26.

Telefonkagylós fejhallgató...






Miért szeretik a New York-i DJ-k azokat a fejhallgatókat, amelyek úgy néznek ki, mint egy régi telefon?


A New York-i diszkó DJ-k által használt fejhallgató, amely úgy néz ki, mint egy régi telefon.
A klasszikus diszkó hangzás modern felfogásának elkötelezett Escort zenekar új kislemezének, a „City Life”-nak a videójában is feltűnik. A videó a New York-i éjszakai élet nosztalgiáját idézi meg, és a fejhallgató az autentikus New York-i tánckultúra jelzőjeként is szolgál.

Az eredeti cikk fordításában, lerövídítésében és az alábbi megírásával a mesterséges intelligencia segített!

Miért használnak a DJ-k telefonkagylós fejhallgatókat?

A telefonkagylós fejhallgatók, más néven "one-ear" fejhallgatók, népszerűek a DJ-k körében, de nem mindenki számára ideálisak. Nézzük meg, miért választják sokan ezt a típust:

Előnyök:

  • Egy fül szabadon marad: Ez lehetővé teszi a DJ számára, hogy hallja a környezetét, például a közönség reakcióit vagy a többi zenészt. Ez fontos a zene és a hangulat megfelelő érzékeléséhez.
  • Kényelmes hosszú távon: A telefonkagylós fejhallgatók általában könnyűek és kényelmesek, így hosszabb ideig is viselhetők anélkül, hogy fárasztanák a fület.
  • Jó hangminőség: A telefonkagylós fejhallgatók gyakran kiváló hangminőséget biztosítanak, ami fontos a zene pontos keveréséhez és a hibák észleléséhez.
  • Stílusosak: A telefonkagylós fejhallgatók egyedi megjelenésűek, ami vonzó lehet a DJ-k számára.

Hátrányok:

  • Csak egy fülre szól: Ez azt jelenti, hogy a DJ nem hallja a zenét sztereóban, ami befolyásolhatja a keverést.
  • Zavaró lehet a környezet: A környezet zajai zavaróak lehetnek a DJ számára, ha nem tudja kiszűrni őket.
  • Nem mindenki számára kényelmes: A telefonkagylós fejhallgatók nem mindenkinek kényelmesek, különösen azoknak, akiknek nagy a fejük.

Összességében:

A telefonkagylós fejhallgatók jó választás lehetnek azoknak a DJ-knek, akik egy kényelmes, jó hangminőségű fejhallgatót keresnek, amely lehetővé teszi számukra, hogy hallják a környezetüket. Azonban nem mindenki számára ideálisak, mivel csak egy fülre szólnak és a környezet zajai zavaróak lehetnek.

Még néhány dolog, amit érdemes figyelembe venni:

  • A telefonkagylós fejhallgatók különböző méretekben és stílusokban kaphatók.
  • Egyes telefonkagylós fejhallgatók mikrofonnal is rendelkeznek, ami hasznos lehet a kommunikációhoz a közönséggel vagy a többi zenésszel.
  • A telefonkagylós fejhallgatók ára változó, de általában olcsóbbak, mint a hagyományos fejhallgatók.

2024. ápr. 19.

Újragondolva: élőzene - gépzene - DJ.!



 

Korábban már a "Miben más az élőzene?" címmel beszámoltam új egy kutatásról.
Tulajdonképpen ennek a vizsgálati módszerei döbbenttek rá, hogy az "élőzene" és a "gépzene" hagyományos értelmezése mennyire félrevezető lehet.
Minden ezzel kapcsolatos ismeretet is újra kell gondolni, mert megváltoztak a jelentései:


A zene többezer éves: legkorábbi ismert bizonyítékai 5000 évesek. (ZENETÖRTÉNET)

A zene múltjában a gépzene (a mechanikus eszközökkel, gépekkel előállított zene)  is több évezredre nyúlik vissza. Ilyen például az ókori eredetű szélhárfa.

A mai értelmebe vett "gépzene" -a hangrögzítés, illetve a fonográf, a magnetofon, a rádió, stb.- csak a 20. században terjedt el. Ez előtt kizárólag élőzene létezett.

Napjainkban azonban a mesteréges intelligenciával (re)produkált zene, hangzás képviseli a "tökéletes gépzenét".


Élő(zene) live(music): az eredeti, természetes állapot, amikor a zenész és az énekes játékát, hangját akkor és úgy halljuk, amikor és ahogy azt előadja. 
Azonban általában már ezt is elektromos, elektronikus eszközök (hangszerek, mikrofonok, erősítők stb.) támogatják, ezért csak élő fellépésről és nem igazán élő zenéről beszélhetünk. Ráadásul a (fél)playback még egyértelműbb beavatkozás az "élő" zenébe.
(A felvett zene a recorded, canned music azaz konzerv-vagy gépzene; aminek ellentéte a live music)

Szintén a XX. század elejétől létezik a NIGHTCLUB, ahol a zenét élőben fellépő zenekar, vagy később disc jockey szolgáltatja.

Az 1940-es években a francia éjszakai lokálok tulajdonosai lemezek lejátszásával kezdték helyettesíteni az élő fellépéseket. Ezeket a helyeket nevezték discotheque-nak.

"A lemezlovas vagy disc jockey a köznyelvben olyan könnyűzenével foglalkozó személy, aki folyamatos zenét szolgáltat egy zenés-táncos rendezvény alkalmából a közönségnek." (DISCO)

A DJ-k, producerek és hagyományos zenészek közötti határvonalak egyre inkább elmosódnak. Míg a zenekarok és hangszeresek általában élő zenét adnak elő, valós időben használnak hangszereket, addig a DJ-k élő előadást nyújtanak az előre felvett számok valós időben történő keverésének művészetével.

A disc jockey a rögzített zene élő esemény során történő lejátszásával érzelmi élményt ad a közönségnek.


Visszatérve a kutatás megállapítására, mely szerint:

"A hangfelvételekkel ellentétben az intenzív zenei érzelmek leggyakrabban élő zenei előadásokban fejeződnek ki, tekintettel az előadóművészek és a közönség közötti dinamikus kapcsolatra." 

Az élőzene mélyebben érinti az agyat, mint a rögzített dallamok.

Tehát az élő fellépés (ami nem feltétlenűl élőzene) hatását hasonlították össze a hangfelvétel meghallgatásával.
(Ez olyan, mint pl. egy színházban szinházi megtekintésének összehasonlítása a darab hangfelvételének meghallgatásával! Természetesen minkettőnek más a hatása.)

            ***            ***            ***            ***            ***            ***

Adalékok:

Carl Cox a DJ set és az élőzenei elemeket vegyíti:

"Kilépek a DJ-k világából, és belekóstolok abba, milyen élőzenei előadónak lenni. Ez újabb kapukat nyit ki, nincsenek határok, és pont ezt szeretem benne. Egyszerre DJ-zek és új zenéket is csinálok.”

A hibrid elnevezés arra utal, hogy Carl Cox új műsorában teljesen élőben játszik, dobgépet, szintetizátorokat és egyéb eszközöket is használ, és ebbe olvasztja bele világhíres DJ szettjét.
(A DJ set és az élőzene találkozása)

-----------------------------------------------------------------------

Az Artisjus meghatározása szerint:

MI AZ ÉLŐZENE ÉS A GÉPZENE KÖZÖTTI KÜLÖNBSÉG?

A közönség számára nyitva álló helyeken tartott előadások sokszor személyes előadóművészi teljesítménnyel, azaz fellépő művészek közreműködésével valósulnak meg: ilyenek például a koncertek, az irodalmi és zenés műsoros estek, más hasonló rendezvények. Az Artisjus jogdíjközleményében és jogdíjfizetési értesítőjében ezek „élőzene” megjelöléssel szerepelnek.

A közönség számára nyitva álló helyeken sokszor szól a zene, amit valamilyen gépi eszközökkel (rádió, TV, CD-lejátszó, mp3-lejátszó, számítógép, zenegép, számítógép alapú zenegép, bármilyen számítógépes hálózat pl.) szolgáltatnak. Amennyiben bármilyen műszaki eszközzel vagy módszerrel történik a zenemű érzékelhetővé tétele, akkor „gépzene” felhasználásról beszélünk.

-----------------------------------------------------------------------

Végűl, megkérdezetem a mesterséges intelligenciát, hogy szerinte

Mi a különbség és hasonlatosság az élőzene a gépzene és a DJ között ?

Az élőzene, gépzene és DJ közötti különbségek és hasonlatosságok érdekes és sokszínű témát rejtenek. Engedj meg, hogy összefoglaljam ezeket:

  1. Élőzene:

    • Az élőzene olyan előadásokat jelent, amelyek személyes előadóművészi teljesítménnyel valósulnak meg.
    • Példák: koncertek, zenés irodalmi estek, fellépő művészek közreműködésével megvalósuló rendezvények.
    • Az élőzene a közönség előtt, nyilvános helyeken történik.
  2. Gépzene:

    • A gépzene olyan zenefelhasználást jelent, amely műszaki eszközökkel, például rádióval, televízióval, CD-lejátszóval vagy más hordozóról történő lejátszással valósul meg.
    • A gépzene nem szükségszerűen élő előadóművészi teljesítményt igényel.
    • Példák: rádiók, zenelejátszók, diszkók.
  3. DJ (lemezlovas):

    • A DJ olyan személy, aki zenét játszik le, kever, és hangulatot teremt a közönség számára.
    • A DJ a gépzene és az élőzene közötti hídnak tekinthető.
    • A DJ setek lehetnek élőben játszottak vagy előre rögzítettek.

Összességében mindhárom terület a zene szeretetéről és megosztásáról szól, de különböző módon valósulnak meg. Az élőzene a művészek személyes teljesítményét hangsúlyozza, a gépzene technikai eszközöket használ, míg a DJ a közönség szórakoztatására fókuszál. 🎵🎧 

2024. ápr. 16.

Suno - mindenki dalszerzője...

A Suno olyan jövőt épít, ahol bárki nagyszerű zenét készíthet.

A mesterséges intelligenciával áttöri a korlátokat közted és a dal között, amelyről álmodsz. Nincs szükség semmilyen eszközre, hozzáértésre, csak képzelőerőre.

Az elmédtől a zenéig.

A Suno (a zene ChatGPT-je) gyorsan felívelő hírneve elsősorban annak köszönhető, hogy a korábbiaknál jóval jobb minőségű zenéket képes előállítani, mégpedig énekkel, több nyelven is.

A Suno egyik alapítója, Mikey Shulman a startup küldetését "a zenekészítés demokratizálásában" látja és víziója szerint hamarosan egymilliárd ember fog dalokat generálni az alkalmazással.

Szerint azonban ez nem jelenti azt, hogy a művészek feleslegessé válnának. Úgy fogalmaz:
"Az a célunk, hogy legyen egymilliárd ember, akik sokkal mélyebben foglalkoznak a zenével, mint most. Ha tömegek foglalkoznának a zenealkotással, a zenei ízlésük kiművelésével, az a művészeknek is jó lenne. A zene általunk elképzelt jövője kifejezetten művészbarát".

Nem mindenki gondolja így!!!


Itt kipróbálható:






2024. ápr. 12.

VirtualDJ 2024 - A DJ-ZÉS JÖVŐJE MOST!



 

THE FUTURE OF DJING IS HERE NOW


A VirtualDJ fejlett mesterséges intelligencia technológiát használ, hogy a keverés során valós időben bármilyen dalt több sávra bontson.

Lehetővé teszi a DJ-k számára, hogy menet közben állítsák be számaik összetevőit (ének, hangszerek), hogy új, tökéletes élő mash-upokat, remixeket és változatokat hozzanak létre.

Ez megnyitja az utat a keverés teljesen új módjai előtt, amelyek korábban egyszerűen nem voltak lehetségesek, és örökre megváltoztatja a DJ-k keverési módját.

Itt megismerhető, kipróbálható, megvásárolható:



***   ***   ***

A disc jockey a rögzített zene élő esemény során történő lejátszásával érzelmi élményt ad a közönségnek.

2024. ápr. 2.

Élőzene - DJ - gépzene?

 











A kérdés, hogy zenekar vagy disc jockey (élő zene vagy gépzene) leggyakrabban esküvő szervezésénél merül fel.

Mindkettőnek vannak előnyei és hátrányai; a döntés szubjektív.


Az viszont már tény, hogy a korábban megszokott jellemzők  alapvetően megváltoztak:
az "élő zene" készítése és előadása is lehet "gépesített", és a DJ is tudhat élő, alkotó előadóművészi tevékenységet végezni!

Tehát az "élőzene" (előadó, együttes, zenekar) és az általa előadott dal is lehet "gépzene", a DJ-k pedig valós időben (élőben) bármilyen dalt több sávra bontva keveri a zene összetevőit (ének, hangszerek).

    ***   ***   ***

Mindezeket a megdöbbentő változásokat akkor tudjuk "naprakészen" megismerni, megitélni, ha -legalább az alábbiakat- figyelembe vesszük:

  • A generációk közötti (egyre markánsabb) különbségek.
  • A mesterséges intelligencia lehetőségei és hatásai.
  • Nem csak a zenei élet változik meg.

***   ***   ***

Tehát napjainkban MÁS az "élőzene", mint ahogy ebben a -2024-ben publikált -tudományos kutatásban vizsgálják:

Miben más az élőzene?



2024. márc. 28.

Suno - a dalszerző







🎉 v3 is now available for all users!
Create full, two-minute songs in seconds with our newest model today

Ingyenes regisztrálás után használható!