Moises AI Studio

 

Újabb hasznos funkcióval bővült
a tavalyi év legjobb iPad alkalmazása, a

Moises.

Bemutatkozik a Moises AI Studio:

A leggyorsabb módja annak, hogy a számodhoz illeszkedő hangszíneket hozz létre. Ne hagyd abba a végtelen hangminták átkutatását. Kezdj el dobokat, basszusgitárt, gitárt és egyebeket generálni, amelyek valóban illenek a hangzásodhoz. 👉 Mostantól elérhető a webes és asztali alkalmazásban! Próbáld ki ingyenesen a https://moises.app/aistudio oldalon , és kezdj el hullámokat verni az AI Studioval még ma!

Hangstúdió

A Voice Studio kéz a kézben működik az AI Studioval, több mint 50 professzionális minőségű AI-hangot kínálva , így újrafelvétel nélkül megváltoztathatod a nemet, a hangszínt vagy az énekkaraktert. Akár prototípus ötleteket készítesz, akár egy kidolgozott végső verziót hozol létre, ez az eszköz kibővíti az énekbeli lehetőségeidet.

Különösen hasznos szóló producereknek vagy új stílusokkal kísérletezőknek. Próbálj ki különböző énekirányokat anélkül, hogy megzavarnád a zene folyását.

AI keverés és masterelés

Készíts stúdióminőségű mixeket másodpercek alatt anélkül, hogy elveszítenéd az ihletet. Kezdj műfaj- és hangszerspecifikus előbeállításokkal, és azonnal állítsd be a mixet a saját ízlésed szerint.

Néhány kattintással profi szintű hangzásra keverheted és masterelheted a projektedet , amely készen áll a kiadásra, megosztásra vagy egy munkamenetben való felhasználásra.

The Ultimate AI Music Platform

Térhatású audiorendszer DJ-k részére

A világ első, kifejezetten DJ-k számára tervezett térhatású audiorendszere, ami újra értelmezi a DJ-k és a közönség hangélményét, a hagyományos sztereó beállításokat magával ragadó, háromdimenziós előadásokká alakítva.

Nézd meg a 2025-ös Keynote előadást a londoni Roundhouse-ból, és ismerd meg, hogyan egyesítik legújabb termékeink a forrást, a rendszert és a teret a legjobb közös hangélmény megteremtése érdekében:

Először egy részlet disc jockey-k részére:

31:40 - L-Acoustics DJ

és a teljes video:

Az L-Acoustics DJ az egyetlen megoldás, amely bármilyen sztereó szettet teljesen magával ragadó hangélménnyé alakít – élőben, a DJ munkafolyamatának megváltoztatása nélkül.

A teljesítmény, a közönségre gyakorolt ​​hatás és a klubpresztízs új dimenzióit nyitja meg.

Itt megnézheted, hogy mik

           Az L-Acoustics DJ előnyei

DJ Life Magazine cikkeiből:

L-Acoustics to Reveal Industry-First DJ System During ADE ‘25

Amsterdam’s The Other Side Goes 360 [Club Spotlight]

DJ-zés Spotify-jal

 

A Serato , a Rekordbox és a Djay Pro felvették platformjaik közé a Spotify-t streaming szolgáltatásként, ezzel hosszú évek óta először visszahozva a világ legnépszerűbb zenei streaming szolgáltatását a DJ-zés világába.

..fontos a kezdő és hobbi DJ-k számára (gyakorlásra és előadásra):  követelték, hogy Spotify lejátszási listáikat DJ szoftverekben használhassák. 

Hivatalos: a Serato, a Rekordbox és a Djay Pro felhasználók mostantól DJ-zhetnek a Spotify segítségével:

DJ-zés Spotify-jal – visszatért!

Nem akarod birtokolni azt a rengeteg számot, amit egyetlen DJ-fellépéshez használsz? Itt jön képbe a Spotify-jal való DJ-zés:

5 módszer 2025-ben

A MIKROFON

100 évvel ezelőtt a hangstúdiók új eszközt kaptak: mikrofont

Ilyen volt a hangfelvétel:

Ez 1925. február 25-én megváltozott, amikor Art Gillham zongorista-énekes belépett a Columbia Phonograph Company stúdiójába, hogy kipróbáljon egy új technológiát.

Aznap megszületett a stúdiómikrofon - ami minden más elektronikus hanginnovációnál jobban befolyásolja a reprodukált hangot.

A teljes cikk itt olvasható:

100 Years Ago Recording Studios Got a New Tool: Microphones

De először New York Times-ban jelent meg: 

100 Years Ago Recording Studios Got a New Tool: Microphones - The New York Times

A Shure figyelemre méltó útja az audioinnovációban 1925 óta:

A legendás mikrofonoktól a fejlett mesterséges intelligencia technológiáig a Shure következetesen kivételes hangminőséget biztosít.
Világszerte alakítja mind a mindennapi élményeket, mind a professzionális előadásokat:

Fotó és disco - 2025.

Gyakori kérdés napjainkban, hogy miért zártak be a diszkók, és miért "ciki" a régi, hagyományos diszkózási mód -és zene.

Szerintem ezt alapvetően három tényező határozza meg:

• a rossz gazdasági helyzet, 
• a hivatalos kultúrpolitikában meghatározó "minden rosszabb, ami régen volt" nézet,
• a természetes generációs különbségek.

Ezek részletezése helyett inkább egy (részben személyes) példa:

Régen, fiatal koromban fotóztam, sőt hobbi-fotós voltam.
Ez azt jelentette, hogy a kattintástól a kész papír képig mindent én csináltam.

A Leica fényképezőgépemen -természetesen nem volt automata- mindent beállítottam: távolság, blendenyílás, élesség...

Majd a filmet előhívtam: ez a folyamat többféle eszközt, vegyszereket, sötétítést  (vörös fényt) és sok odafigyelést, időt igényelt.

Az előhívott film száradása után "már" meg lehetett nézni az eredményt: milyenek a felvételek, hogy sikerült az előhívás.

Ha mindez rendben, akkor jöhetett a következő fázis, a nagyítás (előtte a nagyítógépet össze kellett rakni) -  illetve a papír képek elkészítése. 

Ez volt a kedvenc részem, az alkotás végső folyamata  Ebben is számtalan variáció, lehetőség volt: milyen és mekkora fotópapir legyen, a negatív egészét, vagy csak egy részét akarom a képre... mennyi fényt kapjon...

Jónéhány órás tevékenység után már csak a vegyszerekben "fixált" papírépek  szárítása volt hátra - és kész!

Ma mindezt, a kész képet egy gombnyomással azonnal megkapom. 

Az eredmény akár jobb is lehet - de a folyamat egészen más!

 
Általában szerem a gyors, korszerű megoldást.
Ám a "saját készítésű egyedi" papírképeim még most is megvannak, és emlékeztetnek az alkotás örömteli óráira.

*************************

Az utóbbi évtizedekben ugrásszerűen fejlődött a technika.

Sokkal markánsabb lett a generációk közötti különbség.

Szakmák, művészeti ágak alapvetően megváltoztak - és azok megítélése is.

Még élnek azok a zenészek, akik Magyarországon aktív részesei voltak a "beat-zene", a korszak kialakításának. Ez gyakran a hangszerük saját kezű elkészítésével  kezdődött...

A disco honosítása is a pult és minden eszköz elkészítésével, azok és a zene  kalandos beszerzésével  kezdődött...

Mindezt azok értékelik igazán, akik átélték!

Egy -tíz évvel ezelőtti- eszmefuttatás hasonló témában:

Fotó és disco

Élőben vagy felvételről?

"a DJ-szett meghamisítása etikai és művészi kérdéseket vet fel.

Ha egy művész elsődleges feladata a szórakoztatás, akkor valóban számít, hogy élőben lép fel, vagy egyszerűen csak egy előre felvett szettet mutat be a lehető legvonzóbb módon?"

A teljes cikk:

The Ethics of Faking a DJ Set: A Call for Understanding Over Judgment

Diszkó kiállítás 1992. S.I.B.

A DISCO INFO 1992. 27. számából

 

Az utolsó diszkógömb készítő Amerikában

 

A disco ball (mirror ball, glitter ball; diszkó- vagy tükör-gömb) a disco általános, nemzetközi szimbóluma. 

Diszkó-gömb

A diszkógömb gyökerei Kentuckyban vannak. A készüléket 1917-ben szabadalmaztatta Newportban Louis Bernard Woeste, aki "számtalan reflektornak" nevezte el. A golyókat a cincinnati Stephens and Woeste gyártotta az 1920-as években, mielőtt leállították a gyártást, de a dizájnt az 1940-es években a louisville-i székhelyű Omega National Products újjáélesztette.

Az 1970-es években, a diszkóláz csúcspontján a Louisville-i cég vezető szerepet töltött be a tükörlabda-gyártásban, segítve a várost a "világ diszkólabda-fővárosa" hírnevének megszerzésében. Az Omega tükörrészlege évente 160 000 darabot gyártott belőlük a zenei műfaj népszerűségének csúcsán, amelyek közül a leghíresebb talán az 1977-es "Szombat esti láz" című filmben szerepelt.

Yolanda Baker is the last disco ball maker in America

Yolanda, más néven "Yo Yo", közel 50 éve készít diszkólabdákat olyan ügyfeleknek, mint Madonna és Beyoncé...

Ember és technika - 1986

 

Szór. Zen. 1986

Krizsik Ali (munkatársam volt az OSZK-ban) az ember és technika viszonyáról írt és jövendölt 1986-ban.

Itt is olvasható a cikk!

A Walkman story

1979-ben debütált a Sony Walkman Japánban, és ezzel  hordozhatóvá tette a zenét.

A fiatalabb generáció számára az eszköz nem csak státuszszimbólum volt, hanem megkönnyítette a házilag készített szalagok megosztását a '80-as években.

A lemezárak emelkedésével a kazetták gyorsan a bakelit olcsóbb és kényelmesebb alternatívájává váltak. Az elkövetkező három évben a kazetták eladása először haladja meg a vinilét.

A Sony Walkman forradalmi hatást gyakorolt a zenehallgatás mobilitására és személyességére a 80-as és 90-es években. 
A Walkman megnyitotta az utat más hordozható zenelejátszók, mint a Discman és az iPod előtt.

 

Original packaging:

Walkman story:

1985: az első DMC World DJ Champion - és a hazai disco...

Az első DMC bajnokságot, amelyet 1985-ben a londoni Hippodrome-ban tartottak, a londoni Roger Johnson nyerte meg.

Az zenei történelem egy új útjának első tégláját Johnson rakta le, amikor a kilenc perces scratching mixe Kurtis Blow és James Brown zenéjére örökre halhatatlanná tette a londoni dj-t.

Akkor Roger nem gondolta volna, milyen alapvető jelentősége volt a DJ világban.

Roger DMC úttörővé vált a zenei világban, megteremtve a scratching műfajának alapjait. A Leicester Square-i Hippodromban elért győzelme új lehetőségeket nyitott meg mások előtt is, inspirálva DJ-ket szerte a világon.
Roger hatalmas elkötelezettséggel és tökéletességre törekedve járt el, ami végül a sikerhez vezetett.

(1992-től 1994-ig az amerikai DJ Qbert uralt a versenyt, mígnem arra kérték, hogy hagyja abba azért, hogy "kiegyensúlyozottabbá tegyék a versenyt".)

Remembering The 1st DMC World DJ Champion - DJ Roger Johnson(UK)

Ugyanekkor hazánkban, 1985-ben megjelent a
  Disco Info első száma.

A benne levő hírdetések hitelesen tükrözik
a magyar dj-k technikai helyzetét:

Hangtechnika hi-fi minőségben:

Korszerű magnókazetták minden igényt kielégítő választékát hírdeti a Polimer:

A videotechnikát alkalmazó discosok részére:

A "bakelitlemez" gyártásának csodái

A bakelitlemezek gyártási folyamatát számtalan fotó és videó bemutatta már.

Az internet egyik vívmánya, hogy olyan folyamatokat is könnyen láthatóvá tett, amelyeket korábban ritkán lehetett megfigyelni.

Korea egyetlen LP lemezgyártó üzeme:

Szöulban néhány évvel ezelőtt a Machang Music & Pictures üzembe helyezett egy vadonatúj vinyl lemezpréselő üzemet, így az ország első teljes értékű vinyl lemezgyártó üzeme lett. 

Hogyan is készülnek a lemezek Dél-Koreában? A fenti videó csodálatos bepillantást enged ebbe a folyamatba.

A Korea Times cikke:

Vinyl-pressing plant breathes new life into recording industry

Diszkó-gömb készítés...

A disco általános, nemzetközi szimbóluma a

Diszkó-gömb

Bár a diszkózene és a tánc már rég kihalt, a diszkóbál mindenütt a táncos bulik alapjaként él. [Tim van de Vathorst] sok időt töltött azzal, hogy újra feltalálja a diszkólabdát egy RGB LED-ekkel borított valamivé, amely reagál a hangra, és egy színérzékelőt használ a színárnyalat megváltoztatására attól függően, hogy mit mutatnak be.

Tim azzal kezdte, hogy a diszkólabdát ötszögek és hatszögek keverékével egy futballlabda után modellezte. Ezután a lézervágóra került, hogy kivágja 3 mm-es rétegelt lemezből.
Az összeszerelés után  LED-csíkokat helyezett el az összes felületen, és bekötötte őket. 

Az eredeti cikk:

RGB LED Disco Ball Reacts To Sound And Color | Hackaday

Jobban szereti a hagyományos diszkólabda tükrös megjelenését? Tekintse meg ebben a Disco Containment Unitban.

Telefonkagylós fejhallgató...

Why Do New York Disco DJs Love Those Headphones That Look Like an Old-School Telephone? | Pitchfork

Miért szeretik a New York-i DJ-k azokat a fejhallgatókat, amelyek úgy néznek ki, mint egy régi telefon?

A New York-i diszkó DJ-k által használt fejhallgató, amely úgy néz ki, mint egy régi telefon.
A klasszikus diszkó hangzás modern felfogásának elkötelezett Escort zenekar új kislemezének, a „City Life”-nak a videójában is feltűnik. A videó a New York-i éjszakai élet nosztalgiáját idézi meg, és a fejhallgató az autentikus New York-i tánckultúra jelzőjeként is szolgál.

Az eredeti cikk fordításában, lerövídítésében és az alábbi megírásával a mesterséges intelligencia segített!

Miért használnak a DJ-k telefonkagylós fejhallgatókat?

A telefonkagylós fejhallgatók, más néven "one-ear" fejhallgatók, népszerűek a DJ-k körében, de nem mindenki számára ideálisak. Nézzük meg, miért választják sokan ezt a típust:

Előnyök:

• Egy fül szabadon marad: Ez lehetővé teszi a DJ számára, hogy hallja a környezetét, például a közönség reakcióit vagy a többi zenészt. Ez fontos a zene és a hangulat megfelelő érzékeléséhez.
• Kényelmes hosszú távon: A telefonkagylós fejhallgatók általában könnyűek és kényelmesek, így hosszabb ideig is viselhetők anélkül, hogy fárasztanák a fület.
• Jó hangminőség: A telefonkagylós fejhallgatók gyakran kiváló hangminőséget biztosítanak, ami fontos a zene pontos keveréséhez és a hibák észleléséhez.
• Stílusosak: A telefonkagylós fejhallgatók egyedi megjelenésűek, ami vonzó lehet a DJ-k számára.

Hátrányok:

• Csak egy fülre szól: Ez azt jelenti, hogy a DJ nem hallja a zenét sztereóban, ami befolyásolhatja a keverést.
• Zavaró lehet a környezet: A környezet zajai zavaróak lehetnek a DJ számára, ha nem tudja kiszűrni őket.
• Nem mindenki számára kényelmes: A telefonkagylós fejhallgatók nem mindenkinek kényelmesek, különösen azoknak, akiknek nagy a fejük.

Összességében:

A telefonkagylós fejhallgatók jó választás lehetnek azoknak a DJ-knek, akik egy kényelmes, jó hangminőségű fejhallgatót keresnek, amely lehetővé teszi számukra, hogy hallják a környezetüket. Azonban nem mindenki számára ideálisak, mivel csak egy fülre szólnak és a környezet zajai zavaróak lehetnek.

Még néhány dolog, amit érdemes figyelembe venni:

• A telefonkagylós fejhallgatók különböző méretekben és stílusokban kaphatók.
• Egyes telefonkagylós fejhallgatók mikrofonnal is rendelkeznek, ami hasznos lehet a kommunikációhoz a közönséggel vagy a többi zenésszel.
• A telefonkagylós fejhallgatók ára változó, de általában olcsóbbak, mint a hagyományos fejhallgatók.

Hanglemezek - The Vinyl Factory

"A bakelit-eladások folyamatos növekedésével a hallgatók új esztétikai élményeket keresnek a kísérleti lemezektől a szinte bármilyen színű változatokig.
A hagyományos fekete vinil egyik ilyen esztétikai alternatívája a splatter vinyl, amelynél a préselés során különböző színű pelleteket kevernek össze, ami gyakran sokszínű, egyedi vizuális kifejezést eredményez a zene számára.
Kirándultunk a The Vinyl Factory sajtolóüzemébe Hayesben, hogy pontosan megtudjuk, hogyan készül a fröccsenő vinil. Nézze meg az alábbi videót, és nézze meg, hogyan készül a varázslat."

A lemeznyomás csemege a szemnek:
Watch: How is splatter vinyl made? - The Vinyl Factory

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

The Vinyl Factory (@thevinylfactory) által megosztott bejegyzés

How To Make A Splatter Vinyl Record:

Hanglemez-gyártás

Lemezborítók

"Új fejezet a DJ-zés fejlődésében"...

Algoriddim Introduces New djay for Apple Vision Pro

Részletek magyarul:

"Új fejezet a DJ-zés fejlődésében, hogy mindenki számára elérhetővé tegye a DJ-zést.”

Azoknak, akik egyszerűen hátra akarnak dőlni, és folyamatosan zenélni szeretnének a djay Automix funkciója kiválasztja azokat a számokat, amelyek jól passzolnak egymáshoz, és automatikusan keveri őket ritmushoz illő, DJ-stílusú átmenetekkel.

Az új térbeli interfész és az intuitív kézmozdulatokkal irányítható vezérlők túlmutatnak a hagyományos DJ-zés határain, és lenyűgöző, magával ragadó környezetekbe vezetnek, amelyek minden mixedre reagálnak.

Az Apple Music hivatalos integrációjával pedig több mint 100 millió dalt tartalmazó katalógus várja, hogy kedvenc zenéi mindig kéznél legyenek.

Az Algoriddim's djay ingyenesen letölthető az App Store-ból.