A következő címkéjű bejegyzések mutatása: zeneipar. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: zeneipar. Összes bejegyzés megjelenítése

2025. szept. 29.

Nőgyűlölet a zenében...

 











Egy évvel ezelőtt a zeneiparban dolgozó nők több mint 50%-a számolt be arról, hogy diszkriminációt tapasztalt.

Half of women in music experience discrimination, report finds



A Glamour UK és a Cheer Up Luv összefogott, hogy kiderítsék, valóban változott-e valami.


"2025-ben láthattuk, ahogy Chris Brown , akit 2009-ben Rihanna megtámadásáért ítéltek el, teltházas brit turnéra indul."
"A nőgyűlölet még mindig él és virul – és a zeneiparban régóta esedékes a számvetés."
"Sok férfi átugrik a barikádon, hogy betörjön a személyes szférámba, miközben DJ-zek."














És Magyarországon:

A hazai zeneiparban különösen nehéz nőként érvényesülni, a kettős mérce brutális egyenlőtlenségeket okoz, nekünk azonban missziónk, hogy felemeljük a tehetségeket, és olyan figyelmet kapjanak, amelyet megérdemelnek

– mondta el Csontos Noémi Virág, a Magneoton operatív vezetője.

A zenében a bántalmazás, a zaklatás és a diszkrimináció normalizálódott, míg az elszámoltathatóság és az igazságszolgáltatás ritka, akkor hogyan történhet végre változás? 
Eliza Hatch újságíró és fotós az elmúlt nyolc évben a mindennapi zaklatást dokumentálta Cheer Up Luv platformján keresztül.
A Glamour magazin zenében tapasztalható nőgyűlöletről szóló, több mint egymillió embert elérő vizsgálatát követően Sean Adams, a DiS alapítója leült, hogy beszéljen a reakciókról arra az állapotra, miszerint az iparágban dolgozó nők több mint fele szembesült diszkriminációval.
A kormányzati kudarcoktól kezdve olyan művészek arénaturnéiig, mint Chris Brown és Marilyn Manson, ez egy széleskörű beszélgetés a kihívásokról és a megoldásokról. Azt is halljuk, hogyan reagáltak olyan művészek, mint a Lambrini Girls és a Nova Twins, amikor meghallották, hogy a zenében dolgozó nők több mint 50%-a szembesült diszkriminációval.
Fejezetek: 00:00 – Nőgyűlölet és zene: a probléma mértéke 10:30 – Mindennapi diszkrimináció, amely ellenséges tereket teremt 20:00 – Amikor a kormány elutasítja a reformot: megrekedt előrelépés és titoktartási megállapodások 24:00 – A média, a rágalmazási törvények és a hallgatás szerepe a visszaélések lehetővé tételében 26:00 – Chris Brown, Marilyn Manson és a „művészet és a művész szétválasztása” vita 33:00 – Miért olyan ritka az elszámoltathatóság a zeneiparban 42:00 – A patriarchátus szétzúzása a férfiaknak is jó 52:00 – A szélsőjobb, a feminizmus, és miért kell a zenészeknek felszólalniuk 57:00 – Milyen lehetne és milyennek kellene lennie az iparágnak 2050-ben
Drowned in Sound




2023. okt. 18.

GRAMMY - 2024.

 


THE 66TH ANNUAL GRAMMY AWARDS SET TO TAKE PLACE SUN, FEB. 4, 2024

The Recording Academy® has announced its key dates and deadlines ahead of Music's Biggest Night®, taking place on Sun, Feb. 4, 2024, at Crypto.com Arena in Los Angeles. This year's GRAMMY® nominees will be announced on Fri, Nov. 10, 2023. The 66th Annual GRAMMY Awards® will air live (8:00-11:30 PM, LIVE ET/5:00-8:30 PM, LIVE PT) on the CBS Television Network and will stream on Paramount+ (live and on demand for Paramount+ with SHOWTIME subscribers, or on demand for Paramount+ Essential subscribers the day after the special airs)*.

Key dates for the 66th Annual GRAMMY Awards season are as follows:
 
Oct. 1, 2022 – Sept. 15, 2023
Product Eligibility Period
 
July 17, 2023 – Aug. 31, 2023
Online Entry Period
 
Oct. 11, 2023 – Oct. 20, 2023
First Round Voting
 
Nov. 10, 2023
Nominees Announced for the 66th Annual GRAMMY Awards
 
Dec. 14, 2023 – Jan. 4, 2024
Final Round Voting
 
Feb. 4, 2024
66th Annual GRAMMY Awards

For more information regarding the upcoming awards season, visit here. To access the Rules and Guidelines for the 66th Annual GRAMMY Awards, visit here.








View the GRAMMY Awards Journey, an interactive, engaging online resource about the complete GRAMMY Awards process, from Online Entry and Eligibility Screening to Peer Voting and Nominations

VIDEO: 

ABOUT THE RECORDING ACADEMY


2020. aug. 1.

MTV - Music Television



1981. augusztus 1-jén az
MTV (Music Television)
először sugároz adást.

Az új televíziós csatorna  ekkor még csak a New Jersey-i részein található háztartások számára volt elérhető kábelen.

Az MTV forradalmasította a zeneipart, és nagy hatással volt a popkultúrára. Szórakoztató forrássá vált az Egyesült Államokban és a világ más részein, beleértve Európát, Ázsiát és Latin-Amerikát, amelyek mindegyikének MTV márkájú csatornái lettek.

Az MTV korai napjaiban a műsor alapvetően zenei videókból állt, amelyeket a VJ-k (video dj-k) vezettek be. 
Mivel a hanglemezipar elismerte az MTV értékét promóciós eszközként, pénzt fektettek kreatív, élvonalbeli videók készítésébe. Néhány rendező, köztük Spike Jonze, John Malkovich, és Michel Gondry zenei videókon dolgozott játékfilmjeik mellett.

Az 1980-as években az MTV szerepet játszott az olyan előadóművészek karrierjének előmozdításában, mint Madonna, Michael Jackson, Prince és Duran Duran.

Az 1980-as évek végén kezdtek "nem video-műsorokat" közvetíteni tizenéveseknek és fiatal felnőtteknek.

1984-ben a csatorna elindította az "MTV Music Video Awards" díjat, amelyet 1992-ben az "MTV Movie Awards" követett.

A kezdetekhez képest -az eltelt négy évtized alatt- a Music Television alapvetően megváltozott.


Az első, bemutatkozó adás:




Az MTV által bemutatott első music video:
"Video Killed The Radio Star"
by British duo The Buggles,




*******************************************************************

Egy korszak véget ér: megszűnik az MTV zenecsatorna!


Vége a hagyományos televíziózás korszakának, 2025. december 31-én világszerte leáll a Music Television sugárzása.


Mit adott nekünk a közel fél évszázad után megszűnő MTV?



2015. máj. 13.

Music and Record Industry 2.


Adatok, statisztikák, grafikonok, diagramok 

a zene- és lemeziparról

2. rész


41 Years of Music Industry Change, In 41 Seconds…


This is US-based data, and each pie represents 100% of total recording revenue.
Created by the RIAA, using their shipments and revenue database.

*  *  *  *  *  *  *


The Music Industry Has 99 Problems.


1. The music recording is failing. Across the board, artists are experiencing serious problems monetizing their audio releases.

2. Recording revenues have been declining for more than 10 years, and they continue to decline precipitously year-over-year. This has dismantled the label system, once the most reliable form of artist financing.

3. Digital formats continue to grow, but not enough to overcome broader declines in physical CDs.

4. Even worse, the evolution of formats keeps pushing the value of the recording downward. Streaming pays less than downloads; downloads paid less than CDs. And the next thing after streaming will probably be even worse.

5. There is little evidence to suggest that this downfall is being made up by touring, merchandising, or other non-recording activities.

6. Streaming is rapidly becoming the dominant form of music consumption. It also pays artists the worst of any formats before it.

7. Post-album, artists and labels have failed to establish a lucrative, reliable bundle to monetize their recordings.

Forrás és folytatás