A következő címkéjű bejegyzések mutatása: régen és most. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: régen és most. Összes bejegyzés megjelenítése

2026. okt. 17.

Régen olcsóbbak voltak...

 


A Pollstar szerint a 2026-os top 100 észak-amerikai turné átlagos jegyára 122,15 dollár... de egy teltházas koncertre szóló felső kategóriás jegyek akár több ezer dollárba is kerülhetnek.

Természetesen nem volt ez mindig így. Mindenki tudja, hogy a belépő
, mint a legtöbb más dolog, régen megfizethetőbb volt. De mennyire voltak olcsók a jegyek a 60-as és 70-es években?

Készülj fel: Ezek a régi jegycédulákról készült képek sokkolhatnak. Végül is nem könnyű elfogadni, hogy a napi kávéadagod áránál kevesebbért láthattad volna minden idők leglegendásabb előadóit ... a fénykorukban.


A Beatles, 1965

Mindössze 5,65 dollárért a világ legszerencsésebb emberei közül néhányan látták, ahogy John, Paul, George és Ringo történelmet írt a Shea Stadionban.

Beatles


Folytatás itt!

2025. nov. 26.

A DJ-szakma védelme



DJX magazin cikke:



Magyarra fordítva:

A szakma védelme: Miért fontos még mindig a DJ-zés?

Minden korszaknak megvan a maga ritmusa. Minden generációnak megvan a maga hangzása, ami meghatározza, hogy kik ők. Azok számára, akik a DJ-zés világában nőttek fel, ez a ritmus több, mint zene, ez az identitás. Ez az, ahogyan kifejezzük magunkat, ahogyan kapcsolódunk, és ahogyan energiát teremtünk egy idegenekkel teli szobában.

De valahogy az út során az iparág elkezdett átalakulni. A technológia megkönnyítette a játékba való belépést, de bizonyos szempontból azt is megkönnyítette, hogy elfelejtsük, miért is kezdtük el egyáltalán.

Szóval, szeretnék kérdezni valami egyszerűt, mégis mélyrehatót:

Mit jelent számodra ez az iparág?

Mitől szeretted meg a DJ-zést, és mit vagy hajlandó tenni azért, hogy megvédd?

Ahol minden elkezdődött

Számomra ez még középiskolában kezdődött, jóval a kontrollerek, a Serato vagy a streaming könyvtárak korszaka előtt. Akkoriban a felszerelést nem lehetett csak úgy megvenni, mint most, hanem nagyon meg kellett dolgozni érte , vagy kölcsön kellett kérni.

A legjobb barátom, Burnett, akit DJ Hicksnek hívtunk, ugyanabban a lakóparkban lakott. A szüleink napközben dolgoztak, így iskola után azzal lógtunk, akinek otthon volt egy komplett készüléke. Az volt a mi szórakoztatórendszerünk, a színpadunk és a menekülésünk.

Egy nap, miközben a Nucleus Push the Button című számát játotta , Burnett olyat tett, ami mindent megváltoztatott. A lemezre tette a kezét, hátrahúzta, majd ismét előretolta.
„Meg tudod ezt csinálni?” – kérdezte.

Megpróbáltam.
És attól a pillanattól kezdve teljesen rákattantam.

Így született meg a DJ-zés iránti szeretetem. Nem azért, mert nyereséges volt. Nem azért, mert menőnek tűnt. Hanem azért, mert érzelmeket váltott ki belőlem . Szabadság, kreativitás és kapcsolat volt, mindezt egyben.

Nem voltak Technics 1200-asaink vagy menő keverőpultjaink. Két játék lemezjátszónk volt, amiket összedrótoltunk, mert nem engedhettük meg magunknak az igazit. De ez az éhség, ez a vágy, hogy a semmiből alkossunk valamit, az indította el az egészet számomra.

A kíváncsiságtól a hívásig

Ahogy fejlődtem, úgy értettem meg jobban, hogy mit is jelent valójában ez a mesterség. A DJ-zés nem csak a dalok lejátszásáról szólt. A történetmesélésről, a közönség olvasásáról, a hangulat irányításáról szólt. Arról szólt, hogy megérezd a zenét, mielőtt a közönség egyáltalán felfogta volna, mi következik.

Ez a szeretet fegyelemmel telivé érett. Megtanultam nemcsak a zenére figyelni, hanem az emberekre, az energiára is. A DJ-zés türelmet, koncentrációt és intuíciót tanított. És amikor a mai iparágra tekintek, látom, milyen könnyű átugrani ezt a részt.

A technológia bizonyos szempontból egyszerűbbé tette a munkát, de távolságot is teremtett a DJ-k és szakmájuk gyökerei között. Az automatikus szinkronizálás illeszthető egy ütemhez, de nem tud illeszkedni az érzéshez. Egy képernyő megjeleníthet hullámformákat, de nem taníthat meg figyelni .

Akkoriban a fülünket edzettük. Ma túl sokan edzik a szemüket.
Ez a különbség apróságnak tűnhet, de mindent megváltoztat.

Mit jelent valójában a védelem?

Amikor az iparág védelméről beszélek, nem csak a bevétel védelmére vagy a fellépési naptár zsúfoltságára gondolok. A lényeg , a művészet, a tisztelet és a fegyelem védelméről beszélek, amelyek ezt a kultúrát felépítették.

A szakma védelme a következőket jelenti:

  • A következő generáció megtanítása a keverésre hallás után, nem csak látás alapján.

  • Átadva a történeteket arról, hogy hol kezdődött mindez, a pincékről, a háztömbbeli bulikról, a csatákról.

  • Elég tiszteletben tartva a kultúrát ahhoz, hogy tisztességesen számoljon fel díjat és professzionálisan dolgozzon.

  • A színvonal fenntartása, nem pedig a kényelem kedvéért történő lejjebb helyezés.

És ami a legfontosabb, azt jelenti, hogy ugyanolyan szintű integritást tanúsítasz magaddal szemben, mint amit másoktól elvársz.

Nem mondhatod, hogy szereted a játékot, ha csak azért játszol, amit el tudsz viselni. Az igazi szerelem viszonozza a hasznodat.

Régi vágású gyökerek, új vágású eszközök

Legyünk őszinték, digitális korban élünk. A kontrollerek, laptopok és szoftverek velünk maradnak. És ez így van rendjén. Nem a haladás az ellenség, hanem a tudatlanság.

A technológia ajándék, ha tisztelettel használjuk a művészet eredetét. A cél nem a visszalépés, hanem a generációk közötti szakadék áthidalása
. A régi iskolában ládákban voltak lemezek. Az új iskolában felhőalapú könyvtárak működnek. Mindkettő együtt létezhet, amíg emlékezünk az alapokra, amelyek ezt a kultúrát eredetileg különlegessé tették.

Amikor hallás után tanulsz meg keverni, amikor bakeliten gyakorolsz, amikor időt szánsz arra, hogy megértsd, miért csinálod azt, amit csinálsz, akkor nem csak a képességeidet fejleszted. A mesterség hagyományait véded.

Nem védheted meg, amit nem tisztelsz.
És nem tisztelheted, amit nem értesz.

A védelem üzleti oldala

Váltsunk sebességet! Az iparág védelme egyben a vállalkozás védelmét is jelenti.

Minden árajánlat, amit küldesz, minden fellépés, amit elvállalsz, minden ügyféllel való interakció, mind-mind meghatározza, hogyan tekint a világ a DJ-kre. Amikor alulárazod a munkádat csak azért, hogy lefoglaljanak, nem csak magadnak ártasz. Az egész iparág értékét csökkented.

Tiszteld magad annyira, hogy szerződéseket köss.
Szabj határokat.
Légy professzionális.
Számlázd meg, amennyit a képességeid és a tapasztalataid érnek.

Ez nem arrogancia, hanem gondoskodás. Mert amikor a minőség és a professzionalizmus vonalát tartod, azzal mindenkinek segítesz felemelkedni. Azt az üzenetet küldöd, hogy a DJ-zés nem hobbi, hanem hivatás.

A mentorálás ereje

Az iparág védelmének egyik leghatékonyabb módja a mentorálás. Minden tapasztalt DJ-nek van mit tanítania, és minden új DJ-nek van mit tanulnia.

Amikor elkezdtük, a mentorálás beépült a kultúránkba. A helyed azzal érdemelted ki, hogy megjelentél, kérdéseket tettél fel, és addig gyakoroltál, amíg az ujjad fájni nem kezdett. Most túl sokan vannak, akik egyedül próbálják megoldani, vagy ami még rosszabb, a rövidítésekből tanulnak a struktúra helyett.

Ha már egy ideje itt vagy, oszd meg, mit tudsz. Mutasd meg valakinek, hogyan kell tudatosan olvadni a környezetbe. Magyarázd el a ládák rendszerezését. Tanítsd meg neki, hogyan kell felkészülni egy szettre, hogyan kell érezni a tömeget, és hogyan kell talpra állni, ha valami rosszul sül el.

Amikor mentorálsz, nem csak információkat adsz át, hanem normákat is.

Kérdezd meg magadtól: Mi a te Miérted?

Egy ponton minden DJ-nek fel kell tennie a kérdést, hogy miért csinálom ezt?
A zene iránti szeretet? Az emberekkel való kapcsolat? A pénz? A figyelem?

Nincs rossz válasz, de van egy gyenge.

Ha a „miérted” csak a pénzre vagy az elismerésre épül, akkor nem fog megállni a helyét, amikor nehéz helyzetbe kerülnek a dolgok. De ha szenvedélyre, kultúrára és kreativitásra épül, akkor évtizedekig elkísér majd.

Több mint 40 éve vagyok ebben a szakmában, és még mindig ugyanúgy szeretem, mint az első napot Burnett-tel. Ez azért van, mert az okom sosem változott. Nem a trendeket kergettem, hanem a kapcsolatokat. És ezt kívánom minden DJ-nek.

Az örökség védelme

Az igazság az, hogy a DJ-zés több mint egy munka. Történetmesélés a hangokon keresztül. Kommunikáció a ritmuson keresztül. Ez egy olyan kultúra, amely megérdemli, hogy tiszteljük, ne csak használjuk.

A védelme nem azt jelenti, hogy távol tartjuk az embereket. Azt jelenti, hogy felemeljük őket, segítünk nekik meglátni, hogy ez nem csak egy módja a pénzkeresésnek, hanem egy módja az élet értelmességének.

Arról szól, hogy megtanítsuk a tiszteletet a múlt iránt, és a felelősséget a jövőért. Mert akár tudatában vagyunk ennek, akár nem, mindannyian egy leszármazási vonal részei vagyunk. És a döntéseink, ahogyan játszunk, ahogyan tanítunk, ahogyan képviseljük magunkat, meghatározzák, hogy milyen lesz ez a kultúra 20 év múlva.

Szóval, utoljára megkérdezem:
Mit jelent számodra ez az iparág?
Mi késztetett arra, hogy beleszeress a DJ-zésbe?
És mit vagy hajlandó tenni a védelméért?

A DJ-zés nem csak a lemezek pörgetéséről szól, hanem a történetek meséléséről.
Kapcsolatról, energiáról és örökségről.

Ha szereted ezt a mesterséget – igazán szereted –, akkor óvd.
Tanítsd.
Tiszteld.
Fejlődj.
És soha ne felejtsd el, hol kezdődött minden.

Mert jóval azután, hogy lekapcsolják a villanyt és a tömeg hazamegy, a DJ-k azok, akik megvédik a mesterséget, és életben tartják a kultúra szívét.


Hasonló témában egy másik írás - mástól:

What Does DJ Culture Mean to You?

„A DJ-kultúra sokkal több, mint technika, ez egy élő, lélegző társadalmi erő.”

A Google a DJ-kultúrát a lemezlovas szerepét övező művészeti és társadalmi gyakorlatokként definiálja, beleértve az olyan technikákat, mint az ütemillesztés, a keverés és a scratchelés, valamint az olyan műfajok fejlődését, mint a hip-hop és az elektronikus tánczene.

Bár ez a definíció technikailag pontos, számomra hiányosnak tűnik. A DJ-kultúra sokkal több, mint technika, ez egy élő, lélegző társadalmi erő: ugyanolyan létfontosságú az emberiség számára, mint az ételkultúra, a tánckultúra, vagy akár bizonyos szempontból a vallási kultúra.

A zene mindig is univerzális összekötő kapocs volt, egy médium, amelyen keresztül az emberek kommunikálnak, ünnepelnek és összejönnek. A zene megosztása, a táncterek létrehozása és a közösségi zenei élmények elősegítése az emberek közötti kapcsolatteremtés legerősebb módjai közé tartozik, és a DJ-kultúra ennek középpontjában áll.


2024. febr. 17.

MI - disco - politika


Mindössze egy "szakmai" kérdést tettem fel a mesterséges intelligenciának, de nem úsztam meg politika nélkül:

You
A disc jockey-k helyzete ma Magyarországon?

ChatGPT
A disc jockey-k, vagy röviden DJ-k, Magyarországon is aktív szereplői a zenei és szórakoztatóiparnak. A DJ-zés, különösen az elektronikus zenei stílusok terén, népszerű és elismert tevékenység.

A DJ-k Magyarországon különböző helyeken és eseményeken találnak lehetőséget fellépésre, mint például klubokban, fesztiválokon, rendezvényeken, esküvőkön vagy privát bulikon. Emellett egyre több online platformon is megjelennek, mint például Twitch vagy YouTube, ahol élő streamen keresztül mutathatják be tehetségüket és kapcsolatba léphetnek a közönséggel.

A DJ-k helyzete és lehetőségei változóak lehetnek attól függően, hogy milyen stílusban specializálódnak, mennyire aktívak az iparban, és mennyire sikeresek a saját népszerűségük és hálózatuk építésében. A verseny erős, de a jó minőségű munka, az egyedi stílus és a kitartás segíthet a siker elérésében.

You
A disc jockey-k helyzete négy évtizeddel ezelőtt Magyarországon?

ChatGPT
Négy évtizeddel ezelőtt, vagyis az 1980-as években Magyarországon a DJ-k helyzete és szerepe különbözött a jelenlegitől. A kommunista rendszer alatt az elektronikus zene és a klubkultúra kevésbé volt elterjedt, és a DJ-k tevékenysége is korlátozottabb volt.

Az 1980-as évek elején például a disco zenék népszerűek voltak, és egyes klubokban vagy rendezvényeken lehetett találkozni DJ-kkel, akik ezeket a zenéket játszották. Azonban a szórakoztatóipar és a zenei színtér nagy részét akkoriban még az állami irányítás alatt álló intézmények uralta, és a kulturális cenzúra is jelen volt, ami korlátozta az új, különböző zenék elterjedését és előadását.

Az elektronikus zene és a DJ-k szerepe fokozatosan növekedett az 1980-as évek közepétől kezdve, de még mindig nem érték el azt a szintet és elfogadottságot, amit napjainkban tapasztalunk. A változásokat a politikai rendszer változása, valamint az új zenei stílusok és trendek megjelenése is elősegítette.

You
Mikor volt kommunizmus, kommunista rendszer Magyarországon?

ChatGPT
A kommunista rendszer Magyarországon 1949 és 1989 között volt hatalmon. A második világháborút követően a Szovjetunió által támogatott kommunista párt, a Magyar Dolgozók Pártja (MDP) kialakította a kommunista diktatúrát Magyarországon. Ennek következtében Magyarország a Szovjetunió befolyása alá került, és a gazdaságot, a politikát és a társadalmat is a kommunista elvek szerint irányították.

A kommunista rendszer időszakában Magyarországon szigorú ellenőrzés alatt álltak a politikai és gazdasági tevékenységek, a média, valamint a kulturális és művészeti élet. Ez a korszak a hidegháború idejére és az 1989-es rendszerváltásig tartott, amikor a kommunista rezsim összeomlott, és Magyarország demokratikus államként újraindult.

You
A disc jockey-k helyzete ma és 40 éve Magyarországon?

ChatGPT
A disc jockey-k helyzete jelentősen eltérhetett Magyarországon 40 évvel ezelőtt és ma. Itt van néhány összehasonlító elem:

Szakmai elfogadottság és népszerűség: 40 évvel ezelőtt a DJ-k szakmai elfogadottsága és népszerűsége jóval kevésbé volt elterjedt Magyarországon, részben az akkori politikai és társadalmi környezet miatt. A diszkók és klubok működése is korlátozottabb volt, és a DJ-k számára kevesebb lehetőség nyílt.

Ma viszont a DJ-k sokkal nagyobb elfogadottságot és népszerűséget élveznek Magyarországon. A zenei színtér sokkal dinamikusabb, és számos klub, fesztivál és rendezvény kínál lehetőséget a DJ-k számára.

Technológiai fejlődés: Az elmúlt 40 évben jelentős technológiai fejlődés történt a DJ felszerelések és eszközök terén. Régen a vinyl lemezek és analóg keverőpultok domináltak, míg ma digitális eszközök és szoftverek széles skálája áll rendelkezésre.

Képzési és oktatási lehetőségek: Ma sokkal több képzési és oktatási lehetőség áll rendelkezésre a DJ-k számára, például tanfolyamok, workshopok és online tananyagok formájában. 40 évvel ezelőtt kevesebb lehetőség volt a formális képzésre, és a legtöbb DJ autodidakta módon tanulta a szakmát.

Kulturális és társadalmi változások: Az elmúlt 40 évben számos kulturális és társadalmi változás történt Magyarországon, amelyek hatással voltak a zenei színtérre és a DJ-k helyzetére is. A globalizáció és az internet térnyerése például szélesítette a zenei palettát és lehetőségeket kínált a DJ-k számára.

Összességében a DJ-k helyzete és a zenei színtér jelentősen átalakult az elmúlt 40 évben Magyarországon, és ma sokkal nagyobb lehetőségek állnak rendelkezésre a szakmai fejlődésre és a karrierépítésre.

You
Köszönöm!


ChatGPT
Nincs mit! Ha bármilyen további kérdésed lenne, ne habozz megkérdezni. Örömmel segítek!

Korábbi "beszélgetésem":

ChatGPT a diszkóról

2020. aug. 13.

Troll Dj. - magazin a lemezlovas világról.




Öt évvel ezelőtti "DJ rádiók, műsorok DJ-knek DJ-ről"  című bejegyzésemben írtam ismertető és dicsérő mondatokat a Troll Dj. Rádióállomásról.

Az ott elhangzó Dj Talk Show 69 (!?) adás után megszűnt (?!), ám most új formátumban ismét adásba lendült.

Augusztusban a régi arcokkal újra indult a Troll Dj. - az élő magazin a lemezlovas világról.


Az összes régi beszélgetés meghallgatható Mixcloud-on.

Az új sorozat két platformon is látható:
Az Instagram-on is megtalálhatók Troll_dj.hu néven!

Troll Dj Live 001. a nyitó adás:



Amikor néztem, hallgattam a nyitó adást, még nem gondoltam, hogy a következőben én leszek a vendég-beszélgetőtárs.

A meghívást azért is fogadtam örömmel, mert a "hazai disco" kialakulásáról, történelméről zömében csak itt, a Disco-Story blogomban, és a DISCO Story Facebook csoportban esik szó.

Végül is az "élő beszélgetés" számomra igen kellemes élmény volt.

A múlt-Troll is:



Az adásban egy hanghiba, és néhány pontosításra, kiegészítésre szoruló mondatom volt.

Azonban a két műsorvezető, Antal Imre és Molnár (Miller) Imre szerintem "szakmailag" és emberileg most is kiváló volt!

Köszönöm a meghívást és további sok sikert kívánok!


2020. aug. 1.

MTV - Music Television



1981. augusztus 1-jén az
MTV (Music Television)
először sugároz adást.

Az új televíziós csatorna  ekkor még csak a New Jersey-i részein található háztartások számára volt elérhető kábelen.

Az MTV forradalmasította a zeneipart, és nagy hatással volt a popkultúrára. Szórakoztató forrássá vált az Egyesült Államokban és a világ más részein, beleértve Európát, Ázsiát és Latin-Amerikát, amelyek mindegyikének MTV márkájú csatornái lettek.

Az MTV korai napjaiban a műsor alapvetően zenei videókból állt, amelyeket a VJ-k (video dj-k) vezettek be. 
Mivel a hanglemezipar elismerte az MTV értékét promóciós eszközként, pénzt fektettek kreatív, élvonalbeli videók készítésébe. Néhány rendező, köztük Spike Jonze, John Malkovich, és Michel Gondry zenei videókon dolgozott játékfilmjeik mellett.

Az 1980-as években az MTV szerepet játszott az olyan előadóművészek karrierjének előmozdításában, mint Madonna, Michael Jackson, Prince és Duran Duran.

Az 1980-as évek végén kezdtek "nem video-műsorokat" közvetíteni tizenéveseknek és fiatal felnőtteknek.

1984-ben a csatorna elindította az "MTV Music Video Awards" díjat, amelyet 1992-ben az "MTV Movie Awards" követett.

A kezdetekhez képest -az eltelt négy évtized alatt- a Music Television alapvetően megváltozott.


Az első, bemutatkozó adás:




Az MTV által bemutatott első music video:
"Video Killed The Radio Star"
by British duo The Buggles,




*******************************************************************

Egy korszak véget ér: megszűnik az MTV zenecsatorna!


Vége a hagyományos televíziózás korszakának, 2025. december 31-én világszerte leáll a Music Television sugárzása.


Mit adott nekünk a közel fél évszázad után megszűnő MTV?



2020. máj. 17.

Vissza a jövőbe...

Évtizedekkel ezelőtt megjövendőlték a jövőt!


2002-ben jelent meg a Népszabadságban az alábbi cikk:











Krizsik Ali 1985-ben írta az alábbiakat a Disco Infó részére.

Jövőbe látó gondolatai -most olvasva- megdöbbentőek:




A GPT-40 véleménye 2024-ben:


Mindkét újságcikk alapvető tanulsága az, hogy a technológiai fejlesztések és az automatizációk bár jelentős előnyöket és kényelmet hozhatnak, ugyanakkor felmerül a kérdés, hogy hol vannak az emberi kreativitás és érzelmek határai ezek közepette.
A robotok és gépek által létrehozott műalkotások esetében felvetődik a kérdés, hogy mennyire tekinthetjük ezeket igazán értékesnek, mikor emberi érintés és személyesség hiányzik belőlük.
A régi technológiák használatában rejlő lehetőségek újrafelfedezése és az emberi intuíció szerepe szintén fontos témák.

2020. máj. 2.

A legrégibb lemezbolt(ok)

Spillers Records, Queen's Arcade, Cardiff

A világ legrégebbi lemezboltja a Spillers Records.

Ezt igazolja a Guinness is: "Spillers Records has been running as a record shop in Cardiff, Wales, UK non-stop since 1894."

It was opened in 1894 in the Queen’s Arcade by Henry Spiller and precedes Alfred Clark’s Philadelphia store by 2 years. Henry Spiller sold phonographs and wax phonograph cylinders before moving into gramophones and shellac discs as they were invented.

Spillers relocated to another street, The Hayes, just after the Second World War and it remained there until recently.



 ITV Made a documentary about us, called "The Oldest Record Shop In the World".

A jelenlegi tulajdonos:




Az üzlet most:



The boss is now on the decks:

A képen a következők lehetnek: 3 ember
    FB oldal spillersrecords


Ám az elsőséget vitatják:

The Search For The Oldest Record Store in the World



Vintage Vinyl Valletta is powered by D’Amato Records .D’Amato records is the longest established record shop in the world since 1885.

E szerint a D'Amato Records csaknem egy évtizeddel megelőzte az elsőnek titulált lemezboltot!



DAmato-Records-FB oldal

2017. dec. 1.

Előadóművész - disc jockey


A művészet és a művészek minden társadalomban különleges figyelmet és helyet kapnak.
Helyzetük lehet tiltott - tűrt - támogatott; érték - vagy pénz-centrikus; az aktuálpolitika vagy a közönség igény által vezérelt, és természetesen ezek -művészeti áganként eltérő- keveréke.


Kétségtelen, hogy a disc jockey tevékenység hivatalos elismertsége 1990-ben volt a legnagyobb:






Amit a vizsgákról tudni kellett - 1991-ben

Az első hivatásos előadóművészi dj-vizsgáról itt olvasható!

Az előadó-művészet azon művészi produkciók összefoglaló elnevezése, amelyek (szemben az alkotóművészettel) nem új műveket hoznak létre, hanem a közvetlenül nem élményszerű formában (írásban, kotta, koreográfia) rögzített művek élményszerű átélését teszik lehetővé. Fő ágai a színházművészet, a szavalóművészet, ének-, tánc- és hangszeres zenei előadó-művészet.Az előadó-művészet sohasem jelenthet mechanikus reprodukálást, hanem interpretálás, azaz értelmezés, mely az eredeti művészi alkotás módosítását, kifejezés- és hatásmechanizmusának bővítését jelenti.
Az előadandó mű döntően meghatározza azt a mozgásteret, amelyben az előadóművész a maga felfogását érvényesítheti, s ha ezt a keretet túllépi, rendszerint meghamisítja a művet, vagy társszerzői, adaptálói tevékenységbe csap át; ennek ellenére az előadó-művészet nem nélkülözi az alkotói jelleg bizonyos mértékű jelenlétét.
(Wikipédia)
✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮✮

...az élő, jelen idejű előadó-művészeti alkotás semmi mással nem helyettesíthető társadalmi tevékenység...

2008. évi XCIX. törvény az előadó-művészeti szervezetek támogatásáról és sajátos foglalkoztatási szabályairól

Az előadóművészet alapképzése 41 hangszeres/énekesi szakon ad képesítést.

A disc jockey (lemezbemutató) ma már sem az előadóművészek, sem a szakmák között nem szerepel.