A következő címkéjű bejegyzések mutatása: hangképzés. Összes bejegyzés megjelenítése

2015. máj. 12.

Auto-Tune és az amerikai csoda

Érdekes eseteket produkál a sors - és a technika.

Az alábbi -amerikai csodaként is emlegetett- történetet lényege:

Sweet Brown oklahomai lakos, akit a helyi hírcsatorna interjúvolt meg, miután kigyulladt a háza. A nő olyan egyedi és hangzatos stílusban meséli el a történteket, hogy a felvétel tűzként terjedt el az interneten. Mára már több mint 100 millió ember nézte meg a hangjával készült megzenésített változatot.

A video elején az eredeti riport, utána ami abból készült:

A tragédiából lett szerencse sztorija magyarul is olvasható, például itt:
A nő, aki egyetlen mondatával lett világsztár! Sweet Brown – Milliomos lett az amerikai mém

Arról az eszközről viszont, amivel a beszédet dallá alakították, nem esik szó; ez az Auto-Tune (Énekprocesszor).

Az Auto-Tune bemutatása:

Ami az alkalmazáshoz szükséges (ingyenes):

Akik sikerrel alkalmazták az Autotuningot

Cher – Believe (First Pop Instance of Autotuning):

Daft Punk – One More Time

2015. ápr. 7.

A scratch hangszerei

Az ember, és az általa használt eszközök, szerszámok együtt fejlődnek.

Így van ez a zenéléshez használt zeneszerszámokkal is.

Az egyes hangszerek korszerűbbé, használhatóbbá válása hatással van a játéktechnikára, és ezzel a zenei stílusokra, műfajokra is. Máskor bizonyos irányzatok igénylik, teszik szükségessé a hangszer fejlesztését, módosítását.

A történelmileg kialakult hangszercsoportokhoz képest az elektromos, majd az elektronikus hangszerek jelentettek forradalmi változást, és nyitottak új utakat a további fejlődéshez.

Vitatott kérdés, hogy a disc jockey tekinthető-e zenésznek.

Akárhogy is, van "hangszere", ami eredetileg a lemezjátszó.

Az alapvetően érzékeny, törékeny szerkezet (különösen a tű, és maga a lemez) azonban nem hangszernek lett tervezve. Ezért a DJ - turntablist néhány tevékenységét nehezíti, sőt nem rendeltetésszerű használatra készteti.

Ilyen a scratching.

Érthető tehát a törekvés, hogy kifejlesszék a scratch önálló "célhangszerét".

Az alábbiakban először egy érdekes analóg szerkentyűvel lehet megismerkedni;

The ScrubBoard

An audiotape-based alternative to the turntable, providing turntablists with a more versatile and intuitive way to zuscratch.

The ScrubBoard: 60 Second Teaser:

Klikk a ScrubBoard részletes bemutatásához:

****************************************************

MIXFADER

THE WORLD’S FIRST CONNECTED DJ CROSSFADER.

Edjing's Crossfader Gives DJs Even Less Reason to Own Turntables:

Edjing is the world #1 DJ app.

Mix like a pro DJ thanks to many DJ sound effects, record and share the best mixes.

Anyone can now mix and scratch anywhere and anytime.

???

Kétségtelen, hogy a "szkreccsentő-gépek" leegyszerűsítik a jellegzetes hangzás létrehozását.
Ám nem pótolják azt a technikai tudást, rutint amit a turntablist-DJ-k elsajátítanak.

Ízelítő "hagyományos" produkciókból:
Babu of The Beat Junkies and A-trak of The Allies freestyles scratching:

A 9 O’Clock nevű párizsi DJ trio kétszeres DMC World Team Champions (2013 és 2014-ben).
In a time when turntablism is all but lost in the mainstream scene, it’s reassuring to know that the craft is alive and well every year in the DMC World DJ Championships.

2014. okt. 30.

Az elektronikus zene magyar úttörője: Pográcz Zoltán

A disco-centrikusok hajlamosak arra, hogy az EDM-et (Electronic Dance Music) azonosítsák az Electronic Music-kal. Pedig az elektronikus zene igen tág fogalom; ide tartozik minden elektronikus úton komponált és előadott zene.

Tehát az EDM csak egy -jelentős, divatos- ága a nagy műfaj-családnak. Így történhet meg, hogy az EDM egyes külföldi alakjai (el)ismertebbek hazánkban, mint az elektronikus zene magyarországi megalapítói, úttörői.

Ezért -és személyes okokból is- szeretnék megemlékezni Dr. Pongrácz Zoltánról és munkásságáról.

Pongrácz Zoltán az elektronikus zene pionírja, legjelesebb magyar képviselője, több nemzetközi díj nyertese, a Zeneakadémia első elektrozenei professzora, zeneszerző, karnagy.

„Én feltétlenül nagy jövőt jósolok az elektronikus zenének.

Ha nem hinnék benne, akkor nem csinálnám.” -

Pongrácz Zoltán, 1980.

1966-ban elsőként írt először elektronikus zenét honfitársai közül; Kryptothesiphon című művét hangszalagon rögzítette Utrechtben.
Magyarországon először Pongrácz Zoltánnak volt saját stúdiója. Később a Magyar Filmgyártó Vállalat keretében, majd 1975-ben - két évig tartó kísérleti jellegű tevékenység után - létrejött a Magyar Rádió elektroakusztikus zenei stúdiója.
1972-ben komponálta és készítette -a Csehszlovák Rádió kísérleti stúdiójában- a Maríphonia című akusztikus portrét a feleségéről. (Az ő hangjai és testméretei adták a mű hangzását, ritmikáját és formai arányait.) A Mariphonia 1974-ben a bourges-i nemzetközi elektroakusztikus zenei kompozíciós verseny -20 országból beküldött 71 pályamű közül- az első díját nyerte el.
1975. február 28-án volt az első nyilvános koncertet, melyen négy magyar zeneszerző – köztük Pongrácz- hat elektronikus műve hangzott el.
Küldetésének tekintve harcolt az elektronikus zene, a zeneművészet “harmadik korszaka" ügyéért. Sikerült elérnie, hogy fakultatív tantárgyként engedélyezzék az elektronikus zene tanítását a Zeneakadémián; elsőként, és 20 éven át oktatta a zeneszerzés tanszak hallgatóit.

1912. február 5-én született.

A Zeneművészeti Főiskola, zeneszerzés szakán Kodály Zoltán tanítványa volt.
A karnagyképzőt Bécsben végezte,
Berlinben, a Humboldt Egyetemen összehasonlító zenetudományt tanul, később Utrechtben, a Holland Királyi Egyetemen szonológiai tanszékén folytat elektronikus zenei tanulmányokat,
Az Operaház korrepetitora, majd a Rádió karnagya és zenei rendezője volt.
Tanított a debreceni Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakiskolában,
1975-től - húsz esztendeig - a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola professzoraként elektroakusztikus zenére oktatja a zeneszerzés tanszak hallgatóit.
Az International Confederation of Electroacoustic Music (székhelye Bourges) egyik alapító tagja, majd alelnöke, később a nemzetközi igazgatóság tagja.
1992-től a Magyar Művészeti Akadémia tagja, 1996-2000 alelnöke volt.
95 éves korában, 2007. április 3-án reggel, méltósággal viselt hosszú betegség után hunyt el.

Zeneszerzői munkássága a műfajok széles körét öleli fel. Komponál operát; kantátát, szimfonikus és kamarazenét - kezdetben a Kodály iskola szellemében, később - önálló zenei nyelvét kialakítva - szeriális technikával.

Már korai darabjaiban is megmutatkozik a specifikus hangzások, színek iránti érdeklődése.

Életpályája (főbb művei, könyvei, díjai, elismerései) itt olvashatók:
Fidelio
Wikipedia
Főnix-sarok

Az elektronikus zene című könyve 1980-ban jelent meg kihajtható táblázatokkal, fekete-fehér ábrákkal illusztrálva, magyar-angol, magyar-francia és magyar-német nyelvű szakszótár fejezettel.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Egy különleges tevékenységét azonban –ami sokoldalú zenei tudását és emberi hozzáállását jellemzi-, sehol meg sem említik:
Pongrácz Zoltán nevével először a „Zeneelmélet szórakoztató zenészeknek” című tankönyv írójaként találkoztam. Személyesen a hivatásos előadóművészi (kategória) vizsgán ismerkedtünk meg, ahol a népi zenészek vizsgabizottságának elnöke volt.
Ebben az időben a szórakoztató zene legkiválóbb művészeiből állt a minimum öt tagú vizsgabizottság. 11 tánczenei és 6 népizenei hangszerből, valamint táncdal és nótaénekből lehetett vizsgát tenni az eltérő összetételű bizottságok előtt.
A cigányzenészeket országos (sőt, világhírű) prímások, illetve az adott hangszer virtuózai minősítették. Ezeknek a művészek külön-külön is nagy respektje volt a szakmában.
Nos, az ilyen tagokból álló vizsgabizottság elnöke volt Pongrácz Zoltán.
Hozzáértését, döntéseit mindenki elismerte.
A „tanár úr” szakmai ismerete, véleménye, hallása vitathatatlan volt. Csendes, szerény, kedves modora is hozzájárult tekintélyéhez.