| Barry Gibb, Robin Gibb, and Maurice Gibb |
A dal segített nekik halhatatlanná válni.
A „You Should Be Dancing” maradandó hatását természetesen az 1977-es nagy sikerű Saturday Night Fever című filmben való szereplése adta .
| Barry Gibb, Robin Gibb, and Maurice Gibb |
A dal segített nekik halhatatlanná válni.
Legfontosabb pillanatok: 00:00 Csak az tud kiégni, aki előtte lángolt 01:00 Metha köszöntése a stúdióban 06:41 Honnan jött a "Metha" művésznév 11:25 Kilenc év a Corvin tetőn – bookingolás tanulása 16:11 B-Massive és Horizon ma – hol tart a birodalom 21:33 Mi inspirálja most Methát: trauma és feldolgozás 24:29 Az elengedés ereje – közös kiégés-történet 33:00 A DJ-szett mint utazás – a Fort-példa 39:03 A "Be Kind" mozgalom ötlete 43:13 Hogyan találja meg Metha a színpadi flow-t 50:17 A szett mint udvarlás – kapcsolódás a közönséggel 53:21 Mit hiányol Metha a magyar EDM kultúrából 59:49 Nevelés, szocializáció és a példaképek szerepe 1:03:14 Záró gondolatok és jókívánságok
Be Massive Horizon Party Gömbkilátó - Metha dj set 2026:
Az 1970-es évek közepén egy olyan mozgalom vette kezdetét, amelyet még a rock and roll acélos védelme sem tudott megállítani.
A zene kulturálisan legsokszínűbb évtizedének határtalan lelkesedése által felbuzdulva New York egy csoportja úgy döntött, hogy egy új mozgalom élére áll.
Egy olyan mozgalomnak, amely mentes a rock and roll agressziójától, és ehelyett a hangzásain keresztül eufóriát áraszt.
Ez a nagyrészt fekete és latin egyénekből álló közösség, akik mindannyian biztonságos táncteret kerestek, úttörő szerepet játszottak abban, amit örökre diszkónak neveznek.
A folyamatos funk és a lendületes ritmus iránti vágy hozta létre ezt az új műfajt, amely nemcsak a basszus szólamokat gyorsította fel, hanem vonósokat, fúvósokat és a jellegzetes "chicken scratch" gitárstílust is beépítette a tánczene rétegzett világába.
A "chicken scratch gitár-stílus" a diszkó zenében megjelenő, rövid, szaggatott, perkusszív gitárhangzást jelenti, ami a ritmusszekciót erősíti és textúrát ad a zenének.Persze, a „Love To Love You Baby” egy igazi sláger volt 1975-ben.
Ez a stílus a "folyamatos funk" és "vezető ritmus" része volt, ami a diszkót jellemezte.
Ennek bizonyítéka az 1976-os Four Seasons of Love című albuma volt , amely öt, egyenként több mint öt perc hosszú számmal egy tömör lemezzé sűrítette a diszkó hangzást.
Rövid kivonat a fenti cikkből:
DJ LIFE : Hogyan kezeled azt a tömeget, amelyik a telefonjuk képernyőjén keresztül bámul téged?
Sanchez : Mindig jobban szeretem, ha félreteszik a telefonjukat, és a jelenben élnek, de azt is megértem, hogy az emberek manapság így élik meg az eseményeket, és megpróbálják nem hagyni, hogy ez eltántorítson. Azt hiszem, egyre több esemény kezdi korlátozni őket – és remélhetőleg ez lehetővé teszi a tömeg számára, hogy jobban a jelenben legyenek.
DJ LIFE : Hogyan látod az iparági változásokat, például a közösségi média használatának szükségességét?
Sanchez : Az online láthatóság az iparág sikerének egyik fő mércéjévé vált. Azt hiszem, amikor minden eléri a telítettségi pontot, akkor azok fognak áttörni, akik igazi szenvedéllyel és valami eredetivel rendelkeznek.
DJ LIFE : A közösségi média statisztikái és a virális videoklipek nagy hatással vannak rád, hogyan tudod megőrizni a kompromisszumok nélküli, tiszta válogató státuszodat?
Sanchez : Mindig is olyan zenét játszottam és alkottam, ami megérintett, és hiteles maradtam. Azt tapasztaltam, hogy a közösségi média valójában a hitelességet jutalmazza a mesterségesen létrehozott tartalommal szemben, szóval ez nekem beválik [nevet].
Egy műfaj története négy részben
Magyar Zene Háza eseménye.
A disco, mint zene a hetvenes évek vívmánya, ötven éve, 1976-ban indult a csúcsra, jó pár évig mindent letarolva uralta a zenei világot, és máig folyton megújul és visszatér. A diszkó (discoteque), mint a klubok szinonimája még hosszabb múltra tekint vissza, a két dolog pedig szorosan összefonódik. Négyrészes sorozatunkban a műfaj útját járjuk be, a multimédiás előadást korabeli zenei anyagok, könyvészeti érdekességek, archív tartalmak és számos zenei bejátszás teszi teljessé. A zenéket a helyszínen DJ mutatja be élőben: az előadást hangulatteremtő warm-up vezeti fel, az estét pedig egy különleges zenei mix zárja, egyben előrevetítve a sorozat következő állomásait. Az út a csúcshoz című első rész a műfaj kialakulását mutatja be.
Az előadás-sorozat első részében a diszkó kialakulásának történetét követjük végig a kezdetektől egészen 1976-ig. Felidézzük azokat a korszakokat, helyszíneket, alkotókat és technikai újításokat, amelyek meghatározták a műfaj fejlődését, és megteremtették a későbbi világsiker alapjait.
Utunk során ellátogatunk a diszkókultúra legendás klubjaiba, többek között az első Discotheque-be, a Chez Regine-be, a The Loftba, a Whisky A Go Góba, a The Sanctuarybe és a The Sandpiperbe. Megismerjük David Mancuso, Francis Grasso és Nicky Siano munkásságát, valamint azokat az újításokat, amelyekkel alapvetően formálták át a DJ-kultúrát és a klubok zenei világát.
Szó lesz a korszak meghatározó televíziós műsorairól, így a Soul Trainről és a The Midnight Specialről is, amelyek éveken keresztül formálták a közönség zenei ízlését, és elősegítették az új előadók, hangzások és táncstílusok széles körű elterjedését.
Hamburg, Párizs, New York és Los Angeles érintésével követjük végig a diszkó világhódító útját, miközben híressé vált előadók, nagy slágerek és maradandó történetek segítségével idézzük fel a műfaj felemelkedésének éveit. Az est során megelevenednek a korszak slágerlistái és ikonikus nyomtatott zenei kiadványai is.
A multimédiás előadást korabeli zenei anyagok, könyvészeti érdekességek, archív tartalmak és számos zenei bejátszás teszi teljessé. A zenéket a helyszínen DJ mutatja be élőben: az előadást hangulatteremtő warm-up vezeti fel, az estét pedig egy különleges zenei mix zárja, egyben előrevetítve a sorozat következő állomásait.
Az este során többek között Barry White, Dennis Coffey, James Brown, a Love Unlimited Orchestra, Harold Melvin & the Blue Notes, Heatwave, Carl Douglas, Andrea True Connection, George McCrae, Rose Royce, Average White Band, The Jackson 5, The Trammps, Kool & the Gang, Wild Cherry, Gladys Knight & The Pips, Lou Rawls, Candi Staton, MFSB, K.C. & The Sunshine Band, McFadden & Whitehead és számos további előadó meghatározó felvételei szólalnak meg.
"Az első magyar nyelvű könyv a diszkóról."
Könyvek a diszkóról
A DISCO INFO-ban is volt DISZKÓNIKA rovat ,
majd három évtizeddel a könyv megjelenése után:
"Tartalma, nyelvezete a mai napig egyedülálló."
| Dan von Schulz |
A kőkemény igazság...
Olyan beszélgetést hoztunk, ami nem csak a zenerajongóknak, de minden vállalkozónak és klubtulajdonosnak kötelező. Vendégünk az élő legenda, Németh Zsolt, akit a legtöbben Dan von Schulz néven ismernek. Zsolt végigkalauzol minket a hazai elektronikus zene születésének legizgalmasabb pillanataitól egészen a mai, olykor karcos és fájó valóságig. A beszélgetés elején visszarepülünk az időben a nyolcvanas évekbe, a legendás budapesti Fortuna klub fénykorába. Zsolt részletesen elmeséli, hogyan hozták be egyenesen Ibiza ikonikus Pacha klubjából az első igazi house lemezeket 1991-ben. Ezzel a bátor lépéssel teljesen átformálták a hazai éjszakai életet és a közönség zenei ízlését. Megtudhatod belőle, miért kellett szó szerint letakarni a bakelitek közepét a kíváncsi szemek elől, és miként épült fel egy olyan erős szórakoztatóipari márka, amelynek a mai napig hatalmas közönségmegtartó ereje van. A névválasztás pszichológiája is terítékre kerül. Zsolt nevetve idézi fel, hogyan lett egy egyszerű Snoopy kulcstartó feliratából és Erich von Däniken paleoasztronautikai könyveiből az a Dan von Schulz márkanév, amely évtizedekre meghatározta a szcénát. Különleges utazás ez a Balaton parti hekksütőktől és a matrózcsomóval rögzített Taja lemezjátszóktól egészen a belgiumi Tomorrowland nagyszínpadának hátteréig. A minőség és az alázat végül minden szinten kifizetődik. De nem ragadunk le pusztán a múlt romantikájánál. Zsolt kíméletlen őszinteséggel elemzi a jelenlegi hazai DJ társadalom és az egész zeneipar helyzetét. "Egy szóval kéne most jellemezni, ha egy szó, akkor azt mondom síralmas." Fájdalmas pontossággal világít rá arra a rendszerszintű problémára, amit a szakmai kontroll hiánya, az ötezer forintos "pendrive DJ-k" megjelenése és a kölcsönös tisztelet elvesztése okozott. Kifejti, hogy az előadóművészetből hogyan lett sok helyen puszta gombnyomogatás, ahol teljesen eltűnt az az emberi kapcsolódás, aminek a pult és a tánctér között kellene vibrálnia. "A zenéhez kell az ember, kell a lélek, és kell az agyi kapacitásnak azok a pici kis nyújlansznyi rezgései, amitől a zene igazán jóvá válik." Marketing és üzleti szempontból is rengeteget tanulhatunk az adásból, ami nekünk szakmabelieknek külön csemege. Szóba kerül a spanyol klubmodell, ahol komoly üzleti tervek és kitartó működőtőke nélkül esélytelen piacra lépni, szemben a gyors meggazdagodást remélő hazai próbálkozásokkal. Zsolt és Gyula rávilágítanak arra a stratégiai hibára, hogy a puszta technikai felszereltség és a drága lámpapark sosem pótolja a megfelelő klubmenedzsmentet, a profi marketinget és a minőségi tartalomépítést. A megoldás és a jövő kulcsa egyértelműen az összefogásban rejlik. Zsolt egy friss, saját konkrét példán keresztül mutatja be, hogy az acsarkodó konkurenciaharc helyett a közös rendezvények és a különböző közönségbázisok tudatos összeolvasztása hozza el a valódi üzleti sikert. A központi marketing üzenet minden szolgáltatónak és márkaépítőnek szól. "Nem az emberek vannak értem a diszkópultban. Én vagyok értük. Azért jöttek oda, hogy szórakozzanak." Készülj fel egy igazán mély, elgondolkodtató és sallangoktól mentes epizódra. Ebből az adásból kiderül, hogy az elektronikus zene izgalmas kulisszatitkai mögött milyen kőkemény üzleti, stratégiai és emberi tanulságok bújnak meg, amiket te is azonnal beépíthetsz a saját vállalkozásodba.
A Backstage podcast, az EDM Hungary podcastje